Cocinicas (Cocineros a la moda)
Es curioso observar como la masa, nosotros, la morrallita, la plebe o el pueblo llano es manipulada de una forma tan soez como hace la mayoría de las cadenas de televisión de la TDT. Nos referimos a esos tediosos, insulsos e inocentes shows televisivos donde el oficio de cocinero se magnifica (suelen llamarles con el eufemismo de chefs o master-chefs) como si de verdaderos artistas o personajes importantes fuesen. Es una forma fácil y barata para llenar espacio libre en las diferentes parrillas televisivas; es más barato tener a un par de cocineros haciendo sus cosas entre sartenes que contratar a un cantante famoso o alquilar una película a la Fox.
En una película de Buñuel, no importa ahora el título, se hace una parodia de la domesticación mental del individuo a través de las modas y de las costumbres aceptadas. En dicha película varias familias de la alta sociedad francesa son invitadas a... defecar en retretes colectivos instalados en el salón principal de la casa y alrededor de una larga mesa de banquete, entre apretones y hedores ellos, los burgueses, comentan civilizadamente como va la vida por el mundo.
Los programas dedicados a la cocina, sean estos conducidos por supuestos cocineros profesionales o por sencillos aficionados nos hace pensar en los valores morales de nuestra sociedad que está cayendo en una sima de vulgaridades y de mal gusto nunca visto hasta ahora.
Dice que influir sobre la masa es más fácil que sobre un individuo, de esta forma no me extrañaría que, no como en la exagerada película de Buñuel, pero si bajo el cerebrito de algún sociólogo o publicista idearan para la chusma un programa de virtuosos limpia cristales. Entonces el más habilidoso limpia-cristales sería considerado como un ídolo de masas y sería invitado a una recepción de embajada o a una inauguración ofical como se hace ahora con algunos cocineros "famosos".
domingo, 25 de diciembre de 2016
sábado, 24 de diciembre de 2016
Cine
El Capital (2012)
Director: Costa-Gavras
Para nosotros, gente corriente y moliente, los tejemanejes del mundo financiero nos puede sonar a chino. Costa-Gavras da una pincelada sobre un lienzo en blanco (el de nuestra ignorancia) para intentar explicarnos como puede ser esa voluptuosidad sucia e inhumana del dinero.
En la película, un alto ejecutivo de un banco francés con proyección internacional sube como la espuma gracias a su inteligencia y crueldad mental. Su lema favorito era: "Yo soy un Robin Hood moderno que roba a los pobres para dárselo a los ricos".
El papel del actor Gad Elmaleh es sensacional. Encarna a ese mamón de ejecutivo sin conciencia de tal forma que en su mirada refleja que es un hijo de p... redomado. Es un actor excelente.
Para algunos crítico no gustó demasiado el guión de la película por ser demasiado simplista y didáctico, pero por otra parte nosotros, los espectadores sin formación financiera, desconocemos esas redes infectas interbancarias que Costa-Gavras nos explica en su film y nos hace ver que todas las crisis financieras mundiales son provocadas por grandes bancos transnacionales y por las agencias de calificación. Nos hace ver que la mayoría de los banqueros y adalides de las finanzas son unos inmorales con ambiciones ilimitadas como el director de la película que no se alteró al despedir a 10.000 empleados de su red bancaria con tal de subir las acciones del banco dos puntos.
En definitiva, el film nos muestra el gran poder que tiene el dinero en nuestra sociedad capaz de manejar como un pelele a cualquier presidente de un gobierno y convertirlo en un mamporrero de los grandes bancos.
Director: Costa-Gavras
Para nosotros, gente corriente y moliente, los tejemanejes del mundo financiero nos puede sonar a chino. Costa-Gavras da una pincelada sobre un lienzo en blanco (el de nuestra ignorancia) para intentar explicarnos como puede ser esa voluptuosidad sucia e inhumana del dinero.
En la película, un alto ejecutivo de un banco francés con proyección internacional sube como la espuma gracias a su inteligencia y crueldad mental. Su lema favorito era: "Yo soy un Robin Hood moderno que roba a los pobres para dárselo a los ricos".
El papel del actor Gad Elmaleh es sensacional. Encarna a ese mamón de ejecutivo sin conciencia de tal forma que en su mirada refleja que es un hijo de p... redomado. Es un actor excelente.
Para algunos crítico no gustó demasiado el guión de la película por ser demasiado simplista y didáctico, pero por otra parte nosotros, los espectadores sin formación financiera, desconocemos esas redes infectas interbancarias que Costa-Gavras nos explica en su film y nos hace ver que todas las crisis financieras mundiales son provocadas por grandes bancos transnacionales y por las agencias de calificación. Nos hace ver que la mayoría de los banqueros y adalides de las finanzas son unos inmorales con ambiciones ilimitadas como el director de la película que no se alteró al despedir a 10.000 empleados de su red bancaria con tal de subir las acciones del banco dos puntos.
En definitiva, el film nos muestra el gran poder que tiene el dinero en nuestra sociedad capaz de manejar como un pelele a cualquier presidente de un gobierno y convertirlo en un mamporrero de los grandes bancos.
viernes, 25 de noviembre de 2016
Editorial del Blog
El Partido de la Izquierda Europea ¿El último baluarte?
Las izquierdas de todos los países de la UE tenían como objetivo la confrontación con el Neoliberalismo y con el Capitalismo. Algo imposible de conseguir ya que casi todos los europeos hemos sido clonados en entes consumistas y conformistas carentes de ideales. Los pensadores y filósofos de izquierdas, que todavía quedan, que careciendo de seguidores crearon una plataforma política que denominaron "Alternativa al Neoliberalismo Europeo" para aglutinar a progresistas europeos.
La profunda e inhumana crisis que asola a Europa desde 2007 llevándose por delante el empleo, las conquistas sociales, los servicios públicos, parte de nuestras libertades (¿la ley mordaza en España contra los medios de comunicación?) debería facilitar el avance progresivo con un enfrentamiento dialéctico con la derecha europea.
La situación de la izquierda alternativa en los 28 Estados de la Unión Europea no tiene capacidad real para oponerse al imperio capitalista que nos subyuga. La derecha empresarial y política capea a sus anchas sin que nadie tenga capacidad de oponerse a ellos porque tienen la mayoría de los gobiernos de la UE, las instituciones comunitarias y todo otro aparato auxiliar coercitivo.
La mayoría de la socialdemocracia europea sigue comprometida con la agenda neoliberal, no puede hacer otra cosa.
Hay que reconocer, aunque no lo acatemos, que la derecha europea tiene al FMI, al BCE y al Susum Corda.
Las izquierdas de todos los países de la UE tenían como objetivo la confrontación con el Neoliberalismo y con el Capitalismo. Algo imposible de conseguir ya que casi todos los europeos hemos sido clonados en entes consumistas y conformistas carentes de ideales. Los pensadores y filósofos de izquierdas, que todavía quedan, que careciendo de seguidores crearon una plataforma política que denominaron "Alternativa al Neoliberalismo Europeo" para aglutinar a progresistas europeos.
La profunda e inhumana crisis que asola a Europa desde 2007 llevándose por delante el empleo, las conquistas sociales, los servicios públicos, parte de nuestras libertades (¿la ley mordaza en España contra los medios de comunicación?) debería facilitar el avance progresivo con un enfrentamiento dialéctico con la derecha europea.
La situación de la izquierda alternativa en los 28 Estados de la Unión Europea no tiene capacidad real para oponerse al imperio capitalista que nos subyuga. La derecha empresarial y política capea a sus anchas sin que nadie tenga capacidad de oponerse a ellos porque tienen la mayoría de los gobiernos de la UE, las instituciones comunitarias y todo otro aparato auxiliar coercitivo.
La mayoría de la socialdemocracia europea sigue comprometida con la agenda neoliberal, no puede hacer otra cosa.
Hay que reconocer, aunque no lo acatemos, que la derecha europea tiene al FMI, al BCE y al Susum Corda.
Sobre la felicidad
Buscando unas gotas de felicidad
Debemos reconocer que no existe ningún manual ni guía para conseguir la felicidad. La felicidad tiene que ver con un estado de conciencia determinado. Un estado que implique calma y sosiego para uno mismo. Que sea capaz de desechar de nuestras mentes la envidia, el odio, la avaricia o el deseo inmoderado de posesión.
Tan temprano como el año de 1957 se formuló lo que se llamaría "Disonancia Cognitiva", un esfuerzo atroz que nuestra mente realiza de manera inconsciente con el objetivo de evitar conflictos entre pensamientos opuestos que podemos albergar al mismo tiempo, llegando incluso a establecerse estrategias mentales para autoengañarnos o autoconvencernos de algo. Otros les llaman "mentiras de lerdos" que todos inventamos para justificar nuestros fracasos o de los familiares más próximos. Algunos ejemplos pueden ilustrar lo que proponemos: "Yo suelo veranear en Santander" cuando en realidad pasa el verano miserablemente en la casa de los abuelos en un pueblo de Segovia. "Mi marido es director de departamento en una multinacional" y el pobre hombre trabaja como administrativo en una compañía extranjera. "Mi hija es ingeniero de caminos" y la pobre mujer se desloma haciendo fotocopias en un ministerio de la Castellana. Y así podríamos enumerar miles de ejemplos con mentiras bobas, mentiras de lerdos necesarias para que el mentiroso, durante un momento, el preciso momento de decir la mentira, se sienta satisfecho, se sienta feliz haciendo ver algo que no es verdad. Estas mentiras a la larga crean un conflicto mental porque se requiere mantener activado y en constante tensión nuestro sistema cognitivo, muy alejado del estado de paz de conciencia y de equilibrio que nos podía acercar a la felicidad.
La piedra clave para ser una persona feliz es la coherencia mental. Vivir cada cual tal como una pueda. No es cuestión de tener más o menos dinero, ni de disfrutar de lujos insultantes, sino de sentirnos bien con nosotros mismos. Desde que nos levantamos y nos vemos en el espejo del baño hasta disfrutar por haber hecho bien un trabajo. Se es infeliz cuando una persona piensa de una manera y actúa de otra.
La filosofía budista dice que nos sentiremos felices con nosotros mismos y con la vida que nos rodea si somos capaces de simplificar nuestras vidas. La Doctrina del Desapego, llaman a un estado de ánimo "despreocupado" de cosas futiles. No existen píldoras mágicas ni ensalmos para hacer feliz a una persona si esta no se lo propone.
Debemos reconocer que no existe ningún manual ni guía para conseguir la felicidad. La felicidad tiene que ver con un estado de conciencia determinado. Un estado que implique calma y sosiego para uno mismo. Que sea capaz de desechar de nuestras mentes la envidia, el odio, la avaricia o el deseo inmoderado de posesión.
Tan temprano como el año de 1957 se formuló lo que se llamaría "Disonancia Cognitiva", un esfuerzo atroz que nuestra mente realiza de manera inconsciente con el objetivo de evitar conflictos entre pensamientos opuestos que podemos albergar al mismo tiempo, llegando incluso a establecerse estrategias mentales para autoengañarnos o autoconvencernos de algo. Otros les llaman "mentiras de lerdos" que todos inventamos para justificar nuestros fracasos o de los familiares más próximos. Algunos ejemplos pueden ilustrar lo que proponemos: "Yo suelo veranear en Santander" cuando en realidad pasa el verano miserablemente en la casa de los abuelos en un pueblo de Segovia. "Mi marido es director de departamento en una multinacional" y el pobre hombre trabaja como administrativo en una compañía extranjera. "Mi hija es ingeniero de caminos" y la pobre mujer se desloma haciendo fotocopias en un ministerio de la Castellana. Y así podríamos enumerar miles de ejemplos con mentiras bobas, mentiras de lerdos necesarias para que el mentiroso, durante un momento, el preciso momento de decir la mentira, se sienta satisfecho, se sienta feliz haciendo ver algo que no es verdad. Estas mentiras a la larga crean un conflicto mental porque se requiere mantener activado y en constante tensión nuestro sistema cognitivo, muy alejado del estado de paz de conciencia y de equilibrio que nos podía acercar a la felicidad.
La piedra clave para ser una persona feliz es la coherencia mental. Vivir cada cual tal como una pueda. No es cuestión de tener más o menos dinero, ni de disfrutar de lujos insultantes, sino de sentirnos bien con nosotros mismos. Desde que nos levantamos y nos vemos en el espejo del baño hasta disfrutar por haber hecho bien un trabajo. Se es infeliz cuando una persona piensa de una manera y actúa de otra.
La filosofía budista dice que nos sentiremos felices con nosotros mismos y con la vida que nos rodea si somos capaces de simplificar nuestras vidas. La Doctrina del Desapego, llaman a un estado de ánimo "despreocupado" de cosas futiles. No existen píldoras mágicas ni ensalmos para hacer feliz a una persona si esta no se lo propone.
jueves, 24 de noviembre de 2016
Una excursión popular
La Malahá y el "santo" momificado
Viviendo yo en Granada supe de la existencia de una momia que se adoraba en un pueblo cercano como si fuera un santo, cosa que la Iglesia nunca aceptó.
Uno de esos días de primavera, que en mi tiempo libre montaba la moto para rebobinar mi mente y practicar mi deporte favorito, me acerqué a La Malá ( después rebautizado como La Malahá) para intentar ver al susodicho santo. En un café esquinero me informaron donde estaba la casona donde guardaban a San Vicente. También me indicaron que frente a la casa solariega, cerrada, vivía una mujer que era la cuidadora del lugar y que preguntara por ella. Tras tomar un café caliente y una copita de anís, arranqué la moto y tras dos acelerones llegué al lugar indicado. Una señora muy amable me dijo que ella me abriría la puerta de la casona para enseñarme el "santo" nombre como era conocido popularmente en el pueblo.
Cruzamos la calle, abrió el portón y a la izquierda del zaguán abrió otra puerta donde de pronto, de sopetón pude ver, a la luz del sol que se reflejaba contra las baldosas del suelo, un altar donde había una urna de cristal y dentro un muñeco grande vestido de un supuesto traje de soldado romano. Digo un muñeco porque la momia estaba recubierta de una piel de cera, posiblemente para disimular la fealdad cadavérica.
Me enteré después que el mencionado santo era una reliquia de un supuesto santo romano que la Iglesia oficial del siglo XVII regaló al rico hacendado, propiedad de la casona y de grandes fincas, por haber contribuido éste con una generosa limosna a la construcción de la Plaza de San Pedro del Vaticano. Y como entonces estaba de moda que todas las casas ricas tuviesen capillas, incluso con reliquias religiosas, estos señores terratenientes de Granada o de La Malahá pudieron presumir de tener todo un cuerpo entero: el "santo de La Malá" o el san Vicente de La Malahá.
A finales del siglo XIX el obispado de Granada quiso llevarse esta momia porque dudaba de su santidad, de hecho nunca reconocieron como santa esta reliquia, pero la gente del pueblo se opusieron con gritos y estacas. Allí la dejaron para "regocijo" del pueblo.
Me dicen que la casona fue derribada pero que respetaron la capillita del santo y todavía se puede ver tal curiosidad.
Viviendo yo en Granada supe de la existencia de una momia que se adoraba en un pueblo cercano como si fuera un santo, cosa que la Iglesia nunca aceptó.
Uno de esos días de primavera, que en mi tiempo libre montaba la moto para rebobinar mi mente y practicar mi deporte favorito, me acerqué a La Malá ( después rebautizado como La Malahá) para intentar ver al susodicho santo. En un café esquinero me informaron donde estaba la casona donde guardaban a San Vicente. También me indicaron que frente a la casa solariega, cerrada, vivía una mujer que era la cuidadora del lugar y que preguntara por ella. Tras tomar un café caliente y una copita de anís, arranqué la moto y tras dos acelerones llegué al lugar indicado. Una señora muy amable me dijo que ella me abriría la puerta de la casona para enseñarme el "santo" nombre como era conocido popularmente en el pueblo.
Cruzamos la calle, abrió el portón y a la izquierda del zaguán abrió otra puerta donde de pronto, de sopetón pude ver, a la luz del sol que se reflejaba contra las baldosas del suelo, un altar donde había una urna de cristal y dentro un muñeco grande vestido de un supuesto traje de soldado romano. Digo un muñeco porque la momia estaba recubierta de una piel de cera, posiblemente para disimular la fealdad cadavérica.
Me enteré después que el mencionado santo era una reliquia de un supuesto santo romano que la Iglesia oficial del siglo XVII regaló al rico hacendado, propiedad de la casona y de grandes fincas, por haber contribuido éste con una generosa limosna a la construcción de la Plaza de San Pedro del Vaticano. Y como entonces estaba de moda que todas las casas ricas tuviesen capillas, incluso con reliquias religiosas, estos señores terratenientes de Granada o de La Malahá pudieron presumir de tener todo un cuerpo entero: el "santo de La Malá" o el san Vicente de La Malahá.
A finales del siglo XIX el obispado de Granada quiso llevarse esta momia porque dudaba de su santidad, de hecho nunca reconocieron como santa esta reliquia, pero la gente del pueblo se opusieron con gritos y estacas. Allí la dejaron para "regocijo" del pueblo.
Me dicen que la casona fue derribada pero que respetaron la capillita del santo y todavía se puede ver tal curiosidad.
Cine de ayer
Furtivos (1975)
Director: José Luis Borau
La España del tardofranquismo está bien retratada en esta película. Posiblemente sorprenda hoy día ese despotismo paternal que emanaba de la figura de un Goberndor Civil franquista con un poder, en su provincia, casi omnipotente. En el film este gobernador es hermano de leche de un mocito casi bobo que vive con su madre, que fue la ama de leche del gobernador, y que le prepara caldereta a este prepotente personaje cuando va a la sierra a cazar.
Angel, el hermano de leche del gobernador provincial, es un simpletón, un tontucio, pero que guarda en su pequeño cerebro una impresionante dosis de mala uva. Un día que va a la capital a comprar, una chica, menor de edad, fugada de un correccional lo seduce para que le ayude a escapar. Ella huía del internado, de la justicia y de su novio, un chulo navajero de barrio.
Esta película se rodó en el año 1974 pero se ambientó a principios de la década de los 60, cuando nuestro país salía tímidamente del subdesarrollo, del miedo y del hambre. Borau nos ofrece una estampa de aquella España gris y profunda que tanto influyó después durante la Transición.
El Gobernador Civil, magníficamente interpretado por el propio director José Luis Borau, aparte de ser un semidios rodeado de gente aduladora y tiralevitas, es un vividor, a lo cateto, pero vividor al fin de cuentas. El guarda mayor de la finca del Estado le reserva un gran ciervo de grandes cuernas que el mamón de Angel, cazador furtivo, mató más para fastidiar a su hermano de leche que por necesidad.
Milagros, la fugada del correccional, es una fresca, una caradura, que domina a Angel con sus encantos femeninos y se hace dueña del caserío. La supuesta suegra, no la puede ver y urde un plan para matarla. El hijo tontucio, Angel, descubre el asesinato y ajusticia a su vez a su madre de un tiro de escopeta.
Un agridulce drama bien urdido y magníficamente interpretado por unos actores estupendos.
Director: José Luis Borau
La España del tardofranquismo está bien retratada en esta película. Posiblemente sorprenda hoy día ese despotismo paternal que emanaba de la figura de un Goberndor Civil franquista con un poder, en su provincia, casi omnipotente. En el film este gobernador es hermano de leche de un mocito casi bobo que vive con su madre, que fue la ama de leche del gobernador, y que le prepara caldereta a este prepotente personaje cuando va a la sierra a cazar.
Angel, el hermano de leche del gobernador provincial, es un simpletón, un tontucio, pero que guarda en su pequeño cerebro una impresionante dosis de mala uva. Un día que va a la capital a comprar, una chica, menor de edad, fugada de un correccional lo seduce para que le ayude a escapar. Ella huía del internado, de la justicia y de su novio, un chulo navajero de barrio.
Esta película se rodó en el año 1974 pero se ambientó a principios de la década de los 60, cuando nuestro país salía tímidamente del subdesarrollo, del miedo y del hambre. Borau nos ofrece una estampa de aquella España gris y profunda que tanto influyó después durante la Transición.
El Gobernador Civil, magníficamente interpretado por el propio director José Luis Borau, aparte de ser un semidios rodeado de gente aduladora y tiralevitas, es un vividor, a lo cateto, pero vividor al fin de cuentas. El guarda mayor de la finca del Estado le reserva un gran ciervo de grandes cuernas que el mamón de Angel, cazador furtivo, mató más para fastidiar a su hermano de leche que por necesidad.
Milagros, la fugada del correccional, es una fresca, una caradura, que domina a Angel con sus encantos femeninos y se hace dueña del caserío. La supuesta suegra, no la puede ver y urde un plan para matarla. El hijo tontucio, Angel, descubre el asesinato y ajusticia a su vez a su madre de un tiro de escopeta.
Un agridulce drama bien urdido y magníficamente interpretado por unos actores estupendos.
Un libro de mi biblioteca
El hombre rebelde (Albert Camus)
"¿Qué es un hombre rebelde? Un hombre que dice no. Pero si niega, no renuncia. Callar es dejar creer que no se juzga nada. El hombre se rebelará tanto contra la mentira como contra la opresión.
Un hombre que siente la injusticia pero que no es capaz de rebelarse se convierte en un resentido. El resentimiento, según Scheler es como una autointoxicación, la rebelión nefasta, estancada, de una impotencia prolongada. La rebeldía, en cambio, fractura el ser y lo ayuda a desbordarse.
Según Stirner la Historia Universal hasta la época de Cristo no es más que un largo esfuerzo para idealizar lo real. Puede existir un paralelismo. El furor de la encarnación sucede a la purificación y, cada vez más, devasta el mundo a medida que el socialismo, heredero de Cristo, ensancha su imperio.
El cielo, el paraíso, el reino celestial está a nuestro alcance. No es más que una disposición interior que nos permite poner nuestros actos en relación con esos principios, y que puede darnos la bienaventuranza inmediata. Nietzche decía que el socialismo no es más que un cristianismo degenerado. El socialismo es nihilista considerando aquí que un nihilista no es aquel que no cree en nada sino aquel que no cree en lo que es.
Allí donde el esclavo se rebela contra el amo hay un hombre levantado contra el otro. Los motines serviles, los levantamientos campesinos, las guerras de pordioseros, las revueltas populares destacan un principio de equivalencia, vida contra vida.
El extraño y aterrador crecimiento de los Estados modernos puede considerarse como la conclusión lógica de ambiciones técnicas y filosóficas desmesuradas, ajenas al verdadero espíritu de rebeldía pero que a la larga genera un espíritu revolucionario de descontentos.
Conclusión. Pero ¿estamos aún en un mundo de rebeldía? Asignando a la opresión un límite más cercano del cual empieza la dignidad, la rebeldía definiría un primer valor. En el fondo todos somos rebeldes, unos lo manifiesta mientras que otros se callan, se humillan y abaten"
"¿Qué es un hombre rebelde? Un hombre que dice no. Pero si niega, no renuncia. Callar es dejar creer que no se juzga nada. El hombre se rebelará tanto contra la mentira como contra la opresión.
Un hombre que siente la injusticia pero que no es capaz de rebelarse se convierte en un resentido. El resentimiento, según Scheler es como una autointoxicación, la rebelión nefasta, estancada, de una impotencia prolongada. La rebeldía, en cambio, fractura el ser y lo ayuda a desbordarse.
Según Stirner la Historia Universal hasta la época de Cristo no es más que un largo esfuerzo para idealizar lo real. Puede existir un paralelismo. El furor de la encarnación sucede a la purificación y, cada vez más, devasta el mundo a medida que el socialismo, heredero de Cristo, ensancha su imperio.
El cielo, el paraíso, el reino celestial está a nuestro alcance. No es más que una disposición interior que nos permite poner nuestros actos en relación con esos principios, y que puede darnos la bienaventuranza inmediata. Nietzche decía que el socialismo no es más que un cristianismo degenerado. El socialismo es nihilista considerando aquí que un nihilista no es aquel que no cree en nada sino aquel que no cree en lo que es.
Allí donde el esclavo se rebela contra el amo hay un hombre levantado contra el otro. Los motines serviles, los levantamientos campesinos, las guerras de pordioseros, las revueltas populares destacan un principio de equivalencia, vida contra vida.
El extraño y aterrador crecimiento de los Estados modernos puede considerarse como la conclusión lógica de ambiciones técnicas y filosóficas desmesuradas, ajenas al verdadero espíritu de rebeldía pero que a la larga genera un espíritu revolucionario de descontentos.
Conclusión. Pero ¿estamos aún en un mundo de rebeldía? Asignando a la opresión un límite más cercano del cual empieza la dignidad, la rebeldía definiría un primer valor. En el fondo todos somos rebeldes, unos lo manifiesta mientras que otros se callan, se humillan y abaten"
miércoles, 23 de noviembre de 2016
Notificación
Notificación
Si deseas leer varios cuentos impactantes puedes hacerlo en nuestro blog www.relatosatroces.blogspot.com
Si deseas leer varios cuentos impactantes puedes hacerlo en nuestro blog www.relatosatroces.blogspot.com
jueves, 27 de octubre de 2016
El mundo financiero caerá antes de lo esperado
El mundo financiero español podrá caer antes de lo esperado.
El arte de idiotizar a la opinión pública ha dado sus resultados. Ellos, los que están en el Poder, nos dan las leyes más absurdas que pidamos siempre que seamos obedientes y temerosos.
Pero no nos dicen que:
- La deuda española creció este pasado verano hasta 12.635 millones de euros
-Los valores a medio y largo plazo suponen más de dos tercios del total de la deuda española, aumentando en julio pasado a 12.985 millones de euros y que ya suman los 775.112 millones de euros.
La situación aparente de cierta prosperidad de las cuentas de España es precaria ya que Francia, Alemania y Finlandia se niegan a sostener la economía española que a su vez presume de un crecimiento irreal debido al Banco Central Europeo (con el dinero de franceses y alemanes que ya están en el umbral de la recesión).
Pero el gobierno español, sea del partido que fuere, no puede alarmar a la población en general con datos reales, hay que seguir diciendo aquella bobada de "España va bien".
Pasadas estas extrañas elecciones, ya con un gobierno supuestamente estable, nos informaran que la Seguridad Social recortará al máximo muchas partidas.
Como la recesión que viene afectará a toda la Unión Europea el turismo en nuestro país bajará en calidad y cantidad junto con el hundimiento del consumo interno. El turismo en España representa un nada desdeñable 17% del PIB.
En realidad se espera en todo el mundo un desplome del Capitalismo. Un crack que afectará en gran medida a España con miles de despidos y cierre de empresas. Nunca debemos olvidar que el Gobierno Español es rehén de Bruselas y del FMI. Habrá, se quiera o no, recortes a todas las Comunidades Autónomas.
Recomendamos buscar en Google para más información:
-American Capitalism's Great Crisis/TIME
- The End of Capitalism Has Begun/Books/The Guardian
-El Capitalismo puede colapsar/Economía/EL PAIS
-Vivimos el colapso del capitalismo, no una crisis económica
-El fin del Capitalismo ha comenzado/Año Cero
El arte de idiotizar a la opinión pública ha dado sus resultados. Ellos, los que están en el Poder, nos dan las leyes más absurdas que pidamos siempre que seamos obedientes y temerosos.
Pero no nos dicen que:
- La deuda española creció este pasado verano hasta 12.635 millones de euros
-Los valores a medio y largo plazo suponen más de dos tercios del total de la deuda española, aumentando en julio pasado a 12.985 millones de euros y que ya suman los 775.112 millones de euros.
La situación aparente de cierta prosperidad de las cuentas de España es precaria ya que Francia, Alemania y Finlandia se niegan a sostener la economía española que a su vez presume de un crecimiento irreal debido al Banco Central Europeo (con el dinero de franceses y alemanes que ya están en el umbral de la recesión).
Pero el gobierno español, sea del partido que fuere, no puede alarmar a la población en general con datos reales, hay que seguir diciendo aquella bobada de "España va bien".
Pasadas estas extrañas elecciones, ya con un gobierno supuestamente estable, nos informaran que la Seguridad Social recortará al máximo muchas partidas.
Como la recesión que viene afectará a toda la Unión Europea el turismo en nuestro país bajará en calidad y cantidad junto con el hundimiento del consumo interno. El turismo en España representa un nada desdeñable 17% del PIB.
En realidad se espera en todo el mundo un desplome del Capitalismo. Un crack que afectará en gran medida a España con miles de despidos y cierre de empresas. Nunca debemos olvidar que el Gobierno Español es rehén de Bruselas y del FMI. Habrá, se quiera o no, recortes a todas las Comunidades Autónomas.
Recomendamos buscar en Google para más información:
-American Capitalism's Great Crisis/TIME
- The End of Capitalism Has Begun/Books/The Guardian
-El Capitalismo puede colapsar/Economía/EL PAIS
-Vivimos el colapso del capitalismo, no una crisis económica
-El fin del Capitalismo ha comenzado/Año Cero
Síntomas
Síntomas
Hace varios meses escribimos en este Blog un artículo titulado "Degeneratum", sobre la degeneración de una persona. No exageramos ahora al decir que nuestra cultura occidental camina hacia el precipicio de una degeneración inevitable.
A raíz del escándalo del Premio Nobel de Literatura concedido a un vocalista o canta-autor en vez de a un escritor apreciamos que hasta la Academia de los Premios Nobel está cayendo en un pozo de mediocridad y de barbarie ( en el amplio significado romano de la palabra "bárbaro").
Bob Dylan fue uno más entre los rasgadores de guitarra que hubo en los años 60, mi década juvenil, que junto a Joan Baez y otros nos deleitaban con sus canciones de protesta. Pero de aquí a confundirlo con un escritor consagrado de la talla de otros premiados tales como Faulkner, Sartre, Kawabata, Neruda, García Márquez o Vargas Llosa, por mencionar a algunos, hay un abismo. "Es que en los premios Nobel hay mucha política"- dice la gente. Lo que hay son muchos cretinos. Lo han demostrado este año.
Otro síntoma de degeneración de nuestra cultura europea, en este caso asentada en los Estados Unidos de América, fue aquel bochornoso debate que vimos entre dos candidatos a la presidencia, con abundancia de descalificaciones personales e insultos entre una dama, Ms. Clinton y un caballero, Mr. Trump. Fue borchonoso, lo vi a través de la BBC y quedé petrificado. Nunca jamás en un país supuestamente civilizado se vio cosa semejante. Otro síntoma de la degeneración occidental.
Qué decir sobre esas personas indocumentadas que poco a poco están invadiendo el Continente Europeo. Es un peligro y un despropósito del que nadie habla por miedo a pecar de xenófobo. Es un caso muy serio para todos los gobiernos de la Unión Europea que suelen dar palos al agua esperando que sus sucesores arrostren con el problema, si es que son capaces.
Los síntomas aparecen antes que la enfermedad y si no se atajan será demasiado tarde. Un gran periodista, don Luis María Ansón, escribió una vez, refiriéndose a nuestro país: " La mediocridad de la clase política española mantiene su cinismo y su prepotencia" Pocos políticos actuales dan la talla para gobernar con justicia y sabiduría España.
La degeneración de nuestro sistema occidental, en todos los ámbitos, llámese honor o responsabilidad cae por sí mismo. Desde las clases más bajas hasta los altos ejecutivos de la política, de las finanzas o del mundo empresarial son corruptos y filodelincuentes en su mayoría.
Es un hecho: el colapso del Capitalismo, tal como hoy lo conocemos, está por llegar. Quizá mucho antes de lo que se esperaba.
Hace varios meses escribimos en este Blog un artículo titulado "Degeneratum", sobre la degeneración de una persona. No exageramos ahora al decir que nuestra cultura occidental camina hacia el precipicio de una degeneración inevitable.
A raíz del escándalo del Premio Nobel de Literatura concedido a un vocalista o canta-autor en vez de a un escritor apreciamos que hasta la Academia de los Premios Nobel está cayendo en un pozo de mediocridad y de barbarie ( en el amplio significado romano de la palabra "bárbaro").
Bob Dylan fue uno más entre los rasgadores de guitarra que hubo en los años 60, mi década juvenil, que junto a Joan Baez y otros nos deleitaban con sus canciones de protesta. Pero de aquí a confundirlo con un escritor consagrado de la talla de otros premiados tales como Faulkner, Sartre, Kawabata, Neruda, García Márquez o Vargas Llosa, por mencionar a algunos, hay un abismo. "Es que en los premios Nobel hay mucha política"- dice la gente. Lo que hay son muchos cretinos. Lo han demostrado este año.
Otro síntoma de degeneración de nuestra cultura europea, en este caso asentada en los Estados Unidos de América, fue aquel bochornoso debate que vimos entre dos candidatos a la presidencia, con abundancia de descalificaciones personales e insultos entre una dama, Ms. Clinton y un caballero, Mr. Trump. Fue borchonoso, lo vi a través de la BBC y quedé petrificado. Nunca jamás en un país supuestamente civilizado se vio cosa semejante. Otro síntoma de la degeneración occidental.
Qué decir sobre esas personas indocumentadas que poco a poco están invadiendo el Continente Europeo. Es un peligro y un despropósito del que nadie habla por miedo a pecar de xenófobo. Es un caso muy serio para todos los gobiernos de la Unión Europea que suelen dar palos al agua esperando que sus sucesores arrostren con el problema, si es que son capaces.
Los síntomas aparecen antes que la enfermedad y si no se atajan será demasiado tarde. Un gran periodista, don Luis María Ansón, escribió una vez, refiriéndose a nuestro país: " La mediocridad de la clase política española mantiene su cinismo y su prepotencia" Pocos políticos actuales dan la talla para gobernar con justicia y sabiduría España.
La degeneración de nuestro sistema occidental, en todos los ámbitos, llámese honor o responsabilidad cae por sí mismo. Desde las clases más bajas hasta los altos ejecutivos de la política, de las finanzas o del mundo empresarial son corruptos y filodelincuentes en su mayoría.
Es un hecho: el colapso del Capitalismo, tal como hoy lo conocemos, está por llegar. Quizá mucho antes de lo que se esperaba.
miércoles, 26 de octubre de 2016
Recetas naturales para no pasar frío
Recetas naturales para no pasar frío... en la cama.
Según la Biblia, Libro de los Reyes 1-1 se dice: Era ya viejo el rey David, entrado en años, y por más que le cubrían con ropas, no podía entrar en calor. Dijéronle entonces sus servidores: "Que busquen para mi señor, el rey, una joven virgen que le cuide y le sirva: durmiendo en su seno, el rey, mi señor, entrará en calor"
El Libro de los Reyes sigue explicando que encontraron a Abisag, una joven hermosa, que se acostó con el anciano rey David pero que éste no la conoció ("conocer" en la Biblia significa copular)
Nos preguntamos ¿cómo iba a conocer a Abisag si David, tendría al menos 90 años de edad?
Por lo visto esto de meter a una joven hermosa (y si estaba llenita mejor) en la cama de un anciano friolero era una práctica no muy desconocida en la antigüedad. La Historia nos cuenta que el ubetense don Diego de los Cobos, el padre del todopoderoso don Francisco de los Cobos, cuando contaba casi cien años de edad se alimentaba solo de leche humana suministrada por dos nodrizas que estaba a su servicio y que ambas mujeres se acostaban con él todas las noches para que su señor entrara en calor.
Incluso en el siglo XIX se supo que cierto aristócrata andaluz, viudo, muy mayor y más friolero, se acostaba entre su cocinera y la sobrina de esta para poder conciliar el sueño. Puro calor humano, más ecológico imposible.
Según la Biblia, Libro de los Reyes 1-1 se dice: Era ya viejo el rey David, entrado en años, y por más que le cubrían con ropas, no podía entrar en calor. Dijéronle entonces sus servidores: "Que busquen para mi señor, el rey, una joven virgen que le cuide y le sirva: durmiendo en su seno, el rey, mi señor, entrará en calor"
El Libro de los Reyes sigue explicando que encontraron a Abisag, una joven hermosa, que se acostó con el anciano rey David pero que éste no la conoció ("conocer" en la Biblia significa copular)
Nos preguntamos ¿cómo iba a conocer a Abisag si David, tendría al menos 90 años de edad?
Por lo visto esto de meter a una joven hermosa (y si estaba llenita mejor) en la cama de un anciano friolero era una práctica no muy desconocida en la antigüedad. La Historia nos cuenta que el ubetense don Diego de los Cobos, el padre del todopoderoso don Francisco de los Cobos, cuando contaba casi cien años de edad se alimentaba solo de leche humana suministrada por dos nodrizas que estaba a su servicio y que ambas mujeres se acostaban con él todas las noches para que su señor entrara en calor.
Incluso en el siglo XIX se supo que cierto aristócrata andaluz, viudo, muy mayor y más friolero, se acostaba entre su cocinera y la sobrina de esta para poder conciliar el sueño. Puro calor humano, más ecológico imposible.
Cine de ayer
Un tranvía llamado Deseo (1951)
Director: Elia Kazan
Reparto: Vivien Leigh, Marlo Brando, Kim Hunter y Karl Malden.
Esta película ganó cuatro Oscar: a Vivien Leigh, a Karl Malden, a Kim Hunter y al director de fotografía. Pero no a Marlo Brando en su fabulosa interpretación a pesar que tenía solo 25 años de edad. Así son los premios de caprichosos.
Confieso que esta es la mejor película de interpretación que jamás vi en mi vida de cinéfilo. Y he visto muchas películas, lo aseguro. Si la interpretación de Brando fue sublime la de Vivien Leigh fue magistral, esta representaba a una adulta que aún se creía joven, llena de fantasía y de esperanzas y con una notable esquizofrenia a cuesta.
El film está basado en una obra de teatro de Tennessee William llevada al cine por el maestro Elia Kazan y en un blanco y negro bellísimo, espectacular. Tengo el DVD y veo la película cada vez que me saturo de telefilms insustanciales o de esas horribles películas con efectos especiales.
El papel tosco y grosero de Marlo Brando que representa a un americano de origen polaco Stanley es de un efecto teatral sublime, al espectador se mete en su personaje, sin esfuerzo, con oficio. La cuñada de este polaco-americano aparece en casa de su hermana en busca de refugio por un desengaño amoroso, según ella, pero en realidad por muchas cosas. La recién llegada fue expulsada del instituto por haber seducido a un alumno. Esta mujer dispersa y algo ida estaba llena de fantasías y de recuerdos de una pasado mejor quedando perpleja por el antro donde vivía su hermana. Era un mínimo apartamento destartalado y pobre situado en un barrio obrero de una gran ciudad.
Esta escena me recordó aquella otra, de una película más moderna Blue Jasmine donde una millonaria arruinada y viuda de un esposo indecente se refugió en la casa de su hermana, madre soltera de dos hijos incordiosos, cajera de un supermercado y por consiguiente pobre, que la recibe con cariño pero a pesar de todo a la millonaria empobrecida le cuesta trabajo digerir el sórdido ambiente y el lugar donde ahora tiene que vivir.
El choque fue brutal y su condición de paria la hizo enloquecer, hablaba por los codos con cualquier desconocida cuando no hablaba a solas como una cotorra.
Volviendo a la película de Kazan, la solterona soñadora Blanche DuBois no llegó comprender a su hermana Stella que era feliz pese a estar casada con un paleto y vivir en una horrible vecindad. Una excusa fenomenal para que el espectador saboree, en los diálogos, lo que es una sesión de buena interpretación por parte de unos actores incomparables.
Me encanta Blanche DuBois (Vivien leigh) con esa mirada de orate, viviendo en un pasado supuestamente mejor, soñadora, muy femenina y embustera "Yo miento porque la realidad no me gusta" dice en un diálogo, en otro comenta: "Lo único que es imperdonable es la crueldad deliberada y eso es algo que nunca se podrá esperar de mí"
Cuando por una serie de hechos la salud mental de Blanche flaquea deciden ingresarla en un manicomio. Cuando llega los empleados del centro psiquiátrico a ella le da un ataque de pánico y cae al suelo con convulsiones. Se acerca una enfermera a ponerle la camisa de fuerza y el médico dice que no. En su lugar, el doctor le habla dulcemente, con cortesía, la levanta del suelo, le ofrece el brazo y le llama "señorita" . La cámara enfoca casi en primer plano a Blanche, que con ojos extraviados, mirando a un horizonte que no existía susurró: "Siempre he dependido de la bondad de los desconocidos"
Director: Elia Kazan
Reparto: Vivien Leigh, Marlo Brando, Kim Hunter y Karl Malden.
Esta película ganó cuatro Oscar: a Vivien Leigh, a Karl Malden, a Kim Hunter y al director de fotografía. Pero no a Marlo Brando en su fabulosa interpretación a pesar que tenía solo 25 años de edad. Así son los premios de caprichosos.
Confieso que esta es la mejor película de interpretación que jamás vi en mi vida de cinéfilo. Y he visto muchas películas, lo aseguro. Si la interpretación de Brando fue sublime la de Vivien Leigh fue magistral, esta representaba a una adulta que aún se creía joven, llena de fantasía y de esperanzas y con una notable esquizofrenia a cuesta.
El film está basado en una obra de teatro de Tennessee William llevada al cine por el maestro Elia Kazan y en un blanco y negro bellísimo, espectacular. Tengo el DVD y veo la película cada vez que me saturo de telefilms insustanciales o de esas horribles películas con efectos especiales.
El papel tosco y grosero de Marlo Brando que representa a un americano de origen polaco Stanley es de un efecto teatral sublime, al espectador se mete en su personaje, sin esfuerzo, con oficio. La cuñada de este polaco-americano aparece en casa de su hermana en busca de refugio por un desengaño amoroso, según ella, pero en realidad por muchas cosas. La recién llegada fue expulsada del instituto por haber seducido a un alumno. Esta mujer dispersa y algo ida estaba llena de fantasías y de recuerdos de una pasado mejor quedando perpleja por el antro donde vivía su hermana. Era un mínimo apartamento destartalado y pobre situado en un barrio obrero de una gran ciudad.
Esta escena me recordó aquella otra, de una película más moderna Blue Jasmine donde una millonaria arruinada y viuda de un esposo indecente se refugió en la casa de su hermana, madre soltera de dos hijos incordiosos, cajera de un supermercado y por consiguiente pobre, que la recibe con cariño pero a pesar de todo a la millonaria empobrecida le cuesta trabajo digerir el sórdido ambiente y el lugar donde ahora tiene que vivir.
El choque fue brutal y su condición de paria la hizo enloquecer, hablaba por los codos con cualquier desconocida cuando no hablaba a solas como una cotorra.
Volviendo a la película de Kazan, la solterona soñadora Blanche DuBois no llegó comprender a su hermana Stella que era feliz pese a estar casada con un paleto y vivir en una horrible vecindad. Una excusa fenomenal para que el espectador saboree, en los diálogos, lo que es una sesión de buena interpretación por parte de unos actores incomparables.
Me encanta Blanche DuBois (Vivien leigh) con esa mirada de orate, viviendo en un pasado supuestamente mejor, soñadora, muy femenina y embustera "Yo miento porque la realidad no me gusta" dice en un diálogo, en otro comenta: "Lo único que es imperdonable es la crueldad deliberada y eso es algo que nunca se podrá esperar de mí"
Cuando por una serie de hechos la salud mental de Blanche flaquea deciden ingresarla en un manicomio. Cuando llega los empleados del centro psiquiátrico a ella le da un ataque de pánico y cae al suelo con convulsiones. Se acerca una enfermera a ponerle la camisa de fuerza y el médico dice que no. En su lugar, el doctor le habla dulcemente, con cortesía, la levanta del suelo, le ofrece el brazo y le llama "señorita" . La cámara enfoca casi en primer plano a Blanche, que con ojos extraviados, mirando a un horizonte que no existía susurró: "Siempre he dependido de la bondad de los desconocidos"
Un libro en mi biblioteca
Nada (1944)
Carmen Laforet
Mi biblioteca personal cuenta con más de 400 títulos diferentes de Novelas Españolas. Después de la guerra civil la novela resurgió tímidamente con Nada, de Laforet con La familia de Pascual Duarte, de Cela y con El camino, de Delibes.
Andrea, el personaje principal de la novela y que puede ser, en parte, la misma escritora nos narra:
"Era la primera vez que viajaba sola, pero no estaba asustada; por el contrario, me parecía una aventura agradable y excitante aquella profunda libertad en la noche.
Llegué a Barcelona, a la gran estación de Francia. El olor especial, el gran rumor de la gente, las luces siempre tristes, tenía para mí un gran encanto, ya que envolvía todas mis impresiones en la maravilla de haber llegado por fin a una ciudad grande, adorada en mis ensueños por desconocida.
Llegué al piso de mi abuela. Había algo angustioso allí, un calor sofocante como si el aire estuviera estancado y podrido. Al levantar los ojos vi que habían aparecido varias mujeres fantasmales. Casi sentí erizarse mi piel al vislumbrar a una de ella, vestida con un traje negro que tenía trazas de camisón de dormir.
El hambre en la década de los 40 se extendía por toda España.
Yo estudiaba y vivía con mis tías y la abuela. Notaba una visión desenfocada de mis nervios demasiado afilados por el hambre que a fuerza de ser crónica llegué casi a no sentirla.
De espaldas al mar contemplábamos la ciudad ¡Barcelona! Tan soberbia y tan rica y sin embargo ¡qué dura llega a ser la vida ahí!
Una de las pocas cosas de mi época de estudiante era que yo estaba capacitada para entender la miseria en cualquier aspecto que se presentase.
La primera vez que me besó un hombre comprendí que hay algunos que solo sirven para sementales y junto a una mujer no entiende otra actitud que ésta. Su cerebro y su corazón no llegan a más.
Unos seres nacen para vivir, otros para trabajar, otros para mirar la vida. Yo tenía un pequeño y ruin papel de espectadora. Imposible salirme de él. Imposible libertarme.
Carmen Laforet
Mi biblioteca personal cuenta con más de 400 títulos diferentes de Novelas Españolas. Después de la guerra civil la novela resurgió tímidamente con Nada, de Laforet con La familia de Pascual Duarte, de Cela y con El camino, de Delibes.
Andrea, el personaje principal de la novela y que puede ser, en parte, la misma escritora nos narra:
"Era la primera vez que viajaba sola, pero no estaba asustada; por el contrario, me parecía una aventura agradable y excitante aquella profunda libertad en la noche.
Llegué a Barcelona, a la gran estación de Francia. El olor especial, el gran rumor de la gente, las luces siempre tristes, tenía para mí un gran encanto, ya que envolvía todas mis impresiones en la maravilla de haber llegado por fin a una ciudad grande, adorada en mis ensueños por desconocida.
Llegué al piso de mi abuela. Había algo angustioso allí, un calor sofocante como si el aire estuviera estancado y podrido. Al levantar los ojos vi que habían aparecido varias mujeres fantasmales. Casi sentí erizarse mi piel al vislumbrar a una de ella, vestida con un traje negro que tenía trazas de camisón de dormir.
El hambre en la década de los 40 se extendía por toda España.
Yo estudiaba y vivía con mis tías y la abuela. Notaba una visión desenfocada de mis nervios demasiado afilados por el hambre que a fuerza de ser crónica llegué casi a no sentirla.
De espaldas al mar contemplábamos la ciudad ¡Barcelona! Tan soberbia y tan rica y sin embargo ¡qué dura llega a ser la vida ahí!
Una de las pocas cosas de mi época de estudiante era que yo estaba capacitada para entender la miseria en cualquier aspecto que se presentase.
La primera vez que me besó un hombre comprendí que hay algunos que solo sirven para sementales y junto a una mujer no entiende otra actitud que ésta. Su cerebro y su corazón no llegan a más.
Unos seres nacen para vivir, otros para trabajar, otros para mirar la vida. Yo tenía un pequeño y ruin papel de espectadora. Imposible salirme de él. Imposible libertarme.
miércoles, 28 de septiembre de 2016
El Arte como medio de conocernos
El Arte como medio de conocernos.
La Literatura y el Arte siempre fueron los dos grandes medios para mostrarnos este extraño experimento de vivir en sociedad.
En una película de Jean Renoir del año 1932 titulada "Boudur salvado de las aguas" se cuenta como un incauto y bondadoso librero, lleno de ideales y de amor al prójimo, se lanza al río Sena para salvar a un vagabundo que intenta suicidarse. Lo saca del río y después de reconfortarlo con dulces palabras lo lleva a su hogar donde es alojado a la vez que le da trabajo, durante algunas horas, en la librería. El mendigo agradece el favor seduciendo y engañando con promesa de matrimonio a la criada y después acostándose con la propia esposa del librero a la que incita a robar los ahorros para fugarse con él. ¿Es una película expresionista? Quizá, pero la paradoja de esta pequeña obra de arte es que por mucho que queramos, por muchos que nos esforcemos la cabra tirará siempre al monte y la mujer casquivana vivirá mejor en su lupanar.
Siguiendo con el mal llamado séptimo arte me viene a la memoria aquella excelente película de Buñuel Viridiana donde una bondadosa beata pretende portarse como una auténtica cristiana con una caterva de desalmados y pestilentes mendigos. Esta gentuza cuando tiene ocasión destroza la casa donde esta caritativa señora los tienen acogidos y roban todo lo que puede para terminar intentado violar a la pobre dama. "Nunca metas una serpiente moribunda en tu pecho", dice la Biblia.
En el campo literario hay ejemplos de seres desagradecidos y aprovechados de la bondad de otros, Nuestra literatura española picaresca nos muestra como eran y son estas gentes. Y una parte de la literatura del siglo XIX y principios del siglo XX también nos cuenta como esa chusma desagradecida rechaza y se ríe de las personas bondadosas que intenta ayudarla.
La Literatura y el Arte siempre fueron los dos grandes medios para mostrarnos este extraño experimento de vivir en sociedad.
En una película de Jean Renoir del año 1932 titulada "Boudur salvado de las aguas" se cuenta como un incauto y bondadoso librero, lleno de ideales y de amor al prójimo, se lanza al río Sena para salvar a un vagabundo que intenta suicidarse. Lo saca del río y después de reconfortarlo con dulces palabras lo lleva a su hogar donde es alojado a la vez que le da trabajo, durante algunas horas, en la librería. El mendigo agradece el favor seduciendo y engañando con promesa de matrimonio a la criada y después acostándose con la propia esposa del librero a la que incita a robar los ahorros para fugarse con él. ¿Es una película expresionista? Quizá, pero la paradoja de esta pequeña obra de arte es que por mucho que queramos, por muchos que nos esforcemos la cabra tirará siempre al monte y la mujer casquivana vivirá mejor en su lupanar.
Siguiendo con el mal llamado séptimo arte me viene a la memoria aquella excelente película de Buñuel Viridiana donde una bondadosa beata pretende portarse como una auténtica cristiana con una caterva de desalmados y pestilentes mendigos. Esta gentuza cuando tiene ocasión destroza la casa donde esta caritativa señora los tienen acogidos y roban todo lo que puede para terminar intentado violar a la pobre dama. "Nunca metas una serpiente moribunda en tu pecho", dice la Biblia.
En el campo literario hay ejemplos de seres desagradecidos y aprovechados de la bondad de otros, Nuestra literatura española picaresca nos muestra como eran y son estas gentes. Y una parte de la literatura del siglo XIX y principios del siglo XX también nos cuenta como esa chusma desagradecida rechaza y se ríe de las personas bondadosas que intenta ayudarla.
Cine de ayer: El Graduado
El Graduado (1967)
Director: Mike Nichols
¿Qué joven veinteañero no deseó nunca tener una aventura con una mujer mayor que él?
Pude ver este película cuando se estrenó en un cine de Toronto, aunque mi inglés era tan flojito que apenas entendí el 60% de los diálogos, pero las imágenes eran muy explícitas. Después vi este film varias veces en España y conservo la cinta de video de la misma que la repaso y todavía me asombro de su modernidad a pesar de haber pasado 49 años desde su estreno.
Es que la señora Ms. Robinson, la actriz Anne Baucroff, era muy sexy y el jovencito seducido por dicha dama, Benjamín (interpretado por un jovencísimo Dustin Hoffman) representaba, creo que encarnaba a todos los jóvenes que alucinados veíamos como una señora hermosa se quitaba las medias y la cámara enfocaba la escena desde una media distancia.
Debemos reconocer que todo hombre en su sano juicio y "normalito" tiene (¿tenemos?) fantasías eróticas poetizadas, imaginadas y adornadas con nuestras propios sueños ¡Pobre hombre el que carezca de estas alucinaciones auto generadas!
Volvamos a la película de Mike Nichols, éste basó el guión en una novela apenas conocida, después de la proyección de la película se vendieron millones de ejemplares por todo el mundo. Se narra como vive esa clase media alta americana que después del trabajo, el trabajo es sagrado, se sumerge en el éxtasis del sexo, del alcohol, de las drogas de diseño y de un deporte favorito: el adulterio. Un deporte que sirve de antídoto contra el aburrimiento del burgués o incluso del pobre más pobre.
Hay una gran diferencia entre una relación secreta y de buen tono entre un chico joven y una mujer madura con clase y otra relación más sórdida y más grosera entre un chulo barato y una guarrindonga mayor del tres al cuarto. En esencia, estas relaciones son casi iguales, pero en el fondo son opuestas.
Benjamín, el joven de la película, estaba "enceliscado" (genial vocablo que usan en mi pueblo para señalar que está uno enviciado con algo o con alguien) con la señora Robinson hasta que se le ocurrió enamorarse de su hija y ahí empezaron los problemas y la parte dramática de la película.
Una excelente película, creo que ganó varios Oscar, con una banda sonora fantástica de Simon & Garfunkel.
Director: Mike Nichols
¿Qué joven veinteañero no deseó nunca tener una aventura con una mujer mayor que él?
Pude ver este película cuando se estrenó en un cine de Toronto, aunque mi inglés era tan flojito que apenas entendí el 60% de los diálogos, pero las imágenes eran muy explícitas. Después vi este film varias veces en España y conservo la cinta de video de la misma que la repaso y todavía me asombro de su modernidad a pesar de haber pasado 49 años desde su estreno.
Es que la señora Ms. Robinson, la actriz Anne Baucroff, era muy sexy y el jovencito seducido por dicha dama, Benjamín (interpretado por un jovencísimo Dustin Hoffman) representaba, creo que encarnaba a todos los jóvenes que alucinados veíamos como una señora hermosa se quitaba las medias y la cámara enfocaba la escena desde una media distancia.
Debemos reconocer que todo hombre en su sano juicio y "normalito" tiene (¿tenemos?) fantasías eróticas poetizadas, imaginadas y adornadas con nuestras propios sueños ¡Pobre hombre el que carezca de estas alucinaciones auto generadas!
Volvamos a la película de Mike Nichols, éste basó el guión en una novela apenas conocida, después de la proyección de la película se vendieron millones de ejemplares por todo el mundo. Se narra como vive esa clase media alta americana que después del trabajo, el trabajo es sagrado, se sumerge en el éxtasis del sexo, del alcohol, de las drogas de diseño y de un deporte favorito: el adulterio. Un deporte que sirve de antídoto contra el aburrimiento del burgués o incluso del pobre más pobre.
Hay una gran diferencia entre una relación secreta y de buen tono entre un chico joven y una mujer madura con clase y otra relación más sórdida y más grosera entre un chulo barato y una guarrindonga mayor del tres al cuarto. En esencia, estas relaciones son casi iguales, pero en el fondo son opuestas.
Benjamín, el joven de la película, estaba "enceliscado" (genial vocablo que usan en mi pueblo para señalar que está uno enviciado con algo o con alguien) con la señora Robinson hasta que se le ocurrió enamorarse de su hija y ahí empezaron los problemas y la parte dramática de la película.
Una excelente película, creo que ganó varios Oscar, con una banda sonora fantástica de Simon & Garfunkel.
lunes, 26 de septiembre de 2016
Un libro de mi biblioteca
Mishima o el placer de morir
Juan Antonio Vallejo-Nágera
¿A quién no le fascina el comportamiento del ser humano? Encontraremos siempre un mosaico de vicios y virtudes, de sensaciones gratas e ingratas y de formas de vida tan diversas a la nuestra que nos impactarán.
Vallejo-Nágera, aparte de ser un prestigioso psiquiatra, es un escritor culto y exquisito. En este relato-documento nos explica la transformación, la transfiguración, de una persona según el ambiente en el que vivió y se educó.
"En 1965 Mishima era ya un escritor consagrado y adorado en todo el Japón. Ese año fue a Nueva York a presentar su última novela y luego a París donde fue recibido y elogiado favorablemente.
Nadie explica el porqué de la fatal decisión de Mishima cuando se suicidó ritualmente, practicándose el seppuku, en el año 1970.
Disfrutaba de una vida aparentemente plena, llena de triunfos, quizá algo ensombrecida por el éxito de su rival literario Kawabata que la prensa le llamaba siempre el maestro de Mishima.
Mishima en una conferencia puso como ejemplo de resistencia a los embates de lo extranjero en su país y en todas las civilizaciones a los españoles que aún mantenían la tradición del toreo frente a sus posibles detractores.
Curiosamente, Mishima, tan amante de la tradición japonesa adoraba la cultura occidental y en sus novelas muestra ese desdoblamiento entre la cultura oriental y la occidental. Su mente funcionaba como en compartimientos estancos; en realidad era muchas personas distintas a la vez. Hablaba siempre en inglés e intentaba pensar en inglés aunque su corazón era tradicionalmente nipón.
Mishima fue un hombre que se transformó varias veces. En su adolescencia tuvo un cuerpo endeble, casi enfermizo y a partir de cumplir los 30 años de edad se dedicó a cultivar su cuerpo practicando varios deportes: halterofilia, gimnasia, boxeo, kendo, karate (fue cinturón negro) y equitación. Todo lo necesario para ser un perfecto soldado imperial.
Curiosamente, para aquellos tiempos, Mishima era un declarado homosexual pese a estar casado. En su novela de carácter autobiográfico ya lo denunció: "Confesiones de una máscara". Tuvo que disimular en su juventud aparentado que le gustaban las mujeres cuando en realidad se fijaba más en los hombres y en los jovencitos.
El mundo de Mishima navega entre la realidad de un pragmatismo que él consideraba chabacano y una fantasía que se creó para luchar contra dicha realidad. Él deseaba un Japón que viviera y se desarrollara entre el crisantemo y la espada. Deseaba ardientemente que Japón volviera a su estado puro e incluso fundó un ejército privado de "perfectos", los kiri-jini.
Mishima demostró estar desconectado de la realidad teniendo un concepto esteticista del fenómeno cultural japonés. Sus últimas palabras antes de suicidarse fueron: Creo que la gente no me ha entendido bien".
Juan Antonio Vallejo-Nágera
¿A quién no le fascina el comportamiento del ser humano? Encontraremos siempre un mosaico de vicios y virtudes, de sensaciones gratas e ingratas y de formas de vida tan diversas a la nuestra que nos impactarán.
Vallejo-Nágera, aparte de ser un prestigioso psiquiatra, es un escritor culto y exquisito. En este relato-documento nos explica la transformación, la transfiguración, de una persona según el ambiente en el que vivió y se educó.
"En 1965 Mishima era ya un escritor consagrado y adorado en todo el Japón. Ese año fue a Nueva York a presentar su última novela y luego a París donde fue recibido y elogiado favorablemente.
Nadie explica el porqué de la fatal decisión de Mishima cuando se suicidó ritualmente, practicándose el seppuku, en el año 1970.
Disfrutaba de una vida aparentemente plena, llena de triunfos, quizá algo ensombrecida por el éxito de su rival literario Kawabata que la prensa le llamaba siempre el maestro de Mishima.
Mishima en una conferencia puso como ejemplo de resistencia a los embates de lo extranjero en su país y en todas las civilizaciones a los españoles que aún mantenían la tradición del toreo frente a sus posibles detractores.
Curiosamente, Mishima, tan amante de la tradición japonesa adoraba la cultura occidental y en sus novelas muestra ese desdoblamiento entre la cultura oriental y la occidental. Su mente funcionaba como en compartimientos estancos; en realidad era muchas personas distintas a la vez. Hablaba siempre en inglés e intentaba pensar en inglés aunque su corazón era tradicionalmente nipón.
Mishima fue un hombre que se transformó varias veces. En su adolescencia tuvo un cuerpo endeble, casi enfermizo y a partir de cumplir los 30 años de edad se dedicó a cultivar su cuerpo practicando varios deportes: halterofilia, gimnasia, boxeo, kendo, karate (fue cinturón negro) y equitación. Todo lo necesario para ser un perfecto soldado imperial.
Curiosamente, para aquellos tiempos, Mishima era un declarado homosexual pese a estar casado. En su novela de carácter autobiográfico ya lo denunció: "Confesiones de una máscara". Tuvo que disimular en su juventud aparentado que le gustaban las mujeres cuando en realidad se fijaba más en los hombres y en los jovencitos.
El mundo de Mishima navega entre la realidad de un pragmatismo que él consideraba chabacano y una fantasía que se creó para luchar contra dicha realidad. Él deseaba un Japón que viviera y se desarrollara entre el crisantemo y la espada. Deseaba ardientemente que Japón volviera a su estado puro e incluso fundó un ejército privado de "perfectos", los kiri-jini.
Mishima demostró estar desconectado de la realidad teniendo un concepto esteticista del fenómeno cultural japonés. Sus últimas palabras antes de suicidarse fueron: Creo que la gente no me ha entendido bien".
domingo, 28 de agosto de 2016
Africa, el gran problema de Europa
Africa, el gran problema de Europa
En el año 1966 se realizó un documental sobre los desastres ocurridos tras la rápida descolonización del Continente Negro titulado "Africa Addio" (todavía se puede ver en youtube) por los directores Gualterio Jacopetti y Franco Prosperi. Fue impactante y levantó muchas controversias.
Africa sigue siendo un misterio. Enormes fortunas conviven entre millones y millones de parias desheredados.
Hubo un tiempo, década de los 60, en que los europeos creyeron que aquellos países subyugados por crueles dictadores del Africa Negra iban a ser depuestos por revoluciones populares y otras algaradas armadas. Pero no, el terror es un arma que todos los gobiernos africanos usan contra su propio pueblo junto con el hambre, la miseria y el analfabetismo, las mejores armas para esclavizarlos.
¿Qué soluciones tiene el pueblo llano ante todo este marasmo? Huir, pero no a otro país africano sino a Europa. El paraíso. Allí, les dicen, nada más pisar tierra, en España o en Italia, todos los refugiados económicos comen a diario, son atendidos sanitariamente e incluso, en algunos casos, reciben una subvención económica hasta que encuentre algún tipo de trabajo. El Shangri-La de los pobres.
En Africa hay mucha riqueza y muchos millonarios, como el caso, según el diario El Economista, de Aliko Dangote el multimillonario más rico del Africa Subsahariana con una fortuna estimada de 13.800 millones de dólares. Por debajo de este magnate hay muchos otros multimillonarios como Miko Adenuga con una fortuna de 4.300 millones de dólares, Patrice Montrepe con 2.500 millones seguidos todos estos multimillonarios por una caterva aún más grande de millonarios.
Ahora veremos lo opuesto a estas inmensas fortunas. La pobreza, la miseria y el terror al que está sometido el pueblo. Más de 300 millones de negros africanos (para distinguirlos de los blancos africanos del Magreb) viven con menos de un dólar al día; 35 millones de niños menores de 5 años sufren desnutrición severa. Africa es considerada por la ONU como el continente más pobre del mundo con una esperanza de vida entre 35 y 43 años. Para colmo registra el 70% de los casos mundiales de SIDA.
Según consultamos elpais.com la llegada de inmigrantes irregulares a Europa se triplicó en 2015.
"La última oleada de inmigrantes demuestra que Europa se enfrenta a un desafío sin precedentes. El mismo Frontex, la agencia europea de control de fronteras externas, confirma que la Unión Europea se enfrenta a una maraña de problemas surgidos de las guerras de oriente Próximo, la presión demográfica en Africa (para colmo la mujeres africanas paren del orden de 45 niños por cada mil habitantes frente a las mujeres europeas que paren 10 niños cada mil habitantes), a todo esto hay que añadir la existencia de una inmigración alentada por las mafias que estimulan a gentes a emigrar a Europa".
Recomendamos consultar en Google:
-¿Qué debe hacer la UE sobre la inmigración? Espacio Público
-Asilo: el gran reto de Europa ante la creciente llegada de inmigrantes.
-El plan de la CIA y George Soros para desestabilizar Europa. (Sky News encontró un manual instructivo dirigido a fomentar la inmigración ilegal en Europa).
En el año 1966 se realizó un documental sobre los desastres ocurridos tras la rápida descolonización del Continente Negro titulado "Africa Addio" (todavía se puede ver en youtube) por los directores Gualterio Jacopetti y Franco Prosperi. Fue impactante y levantó muchas controversias.
Africa sigue siendo un misterio. Enormes fortunas conviven entre millones y millones de parias desheredados.
Hubo un tiempo, década de los 60, en que los europeos creyeron que aquellos países subyugados por crueles dictadores del Africa Negra iban a ser depuestos por revoluciones populares y otras algaradas armadas. Pero no, el terror es un arma que todos los gobiernos africanos usan contra su propio pueblo junto con el hambre, la miseria y el analfabetismo, las mejores armas para esclavizarlos.
¿Qué soluciones tiene el pueblo llano ante todo este marasmo? Huir, pero no a otro país africano sino a Europa. El paraíso. Allí, les dicen, nada más pisar tierra, en España o en Italia, todos los refugiados económicos comen a diario, son atendidos sanitariamente e incluso, en algunos casos, reciben una subvención económica hasta que encuentre algún tipo de trabajo. El Shangri-La de los pobres.
En Africa hay mucha riqueza y muchos millonarios, como el caso, según el diario El Economista, de Aliko Dangote el multimillonario más rico del Africa Subsahariana con una fortuna estimada de 13.800 millones de dólares. Por debajo de este magnate hay muchos otros multimillonarios como Miko Adenuga con una fortuna de 4.300 millones de dólares, Patrice Montrepe con 2.500 millones seguidos todos estos multimillonarios por una caterva aún más grande de millonarios.
Ahora veremos lo opuesto a estas inmensas fortunas. La pobreza, la miseria y el terror al que está sometido el pueblo. Más de 300 millones de negros africanos (para distinguirlos de los blancos africanos del Magreb) viven con menos de un dólar al día; 35 millones de niños menores de 5 años sufren desnutrición severa. Africa es considerada por la ONU como el continente más pobre del mundo con una esperanza de vida entre 35 y 43 años. Para colmo registra el 70% de los casos mundiales de SIDA.
Según consultamos elpais.com la llegada de inmigrantes irregulares a Europa se triplicó en 2015.
"La última oleada de inmigrantes demuestra que Europa se enfrenta a un desafío sin precedentes. El mismo Frontex, la agencia europea de control de fronteras externas, confirma que la Unión Europea se enfrenta a una maraña de problemas surgidos de las guerras de oriente Próximo, la presión demográfica en Africa (para colmo la mujeres africanas paren del orden de 45 niños por cada mil habitantes frente a las mujeres europeas que paren 10 niños cada mil habitantes), a todo esto hay que añadir la existencia de una inmigración alentada por las mafias que estimulan a gentes a emigrar a Europa".
Recomendamos consultar en Google:
-¿Qué debe hacer la UE sobre la inmigración? Espacio Público
-Asilo: el gran reto de Europa ante la creciente llegada de inmigrantes.
-El plan de la CIA y George Soros para desestabilizar Europa. (Sky News encontró un manual instructivo dirigido a fomentar la inmigración ilegal en Europa).
sábado, 27 de agosto de 2016
Universidades españolas, populares, pero deficientes.
De un artículo aparecido en El Mundo titulado "España pierde posiciones en el índice de Shangai de universidades"
"España continúa sin tener un solo campus entre las 150 primeras universidades del mundo. Para colmo, nuestro país dentro de un listado con las 500 mejores universidades, bajó de tener 13 en el año 2015 a tener 12 en 2016.
Pero ¿cómo hacen este baremo?. Primero por la presencia de Premios Nobel en los claustros además de por las publicaciones en revistas como Nature o Science.
La Autónoma de Barcelona es la mejor universidad española seguida por la Autónoma de Madrid y por la Universidad de Granada, por cierto, la única universidad andaluza dentro de la lista de las 500 mejores universidades del mundo.
Por otra parte, y a muy alto nivel y separada años luz de nuestras universidades señalamos como la mejor universidad de Europa la de Cambridge y en cuarto lugar la de Oxford.
Las mejores universidades europeas, aparte de las dos mencionadas, se encuentran en Alemania, Francia, Suecia, Dinamarca y Holanda.
En el año 2009 se creó en España la idea de Campus de Excelencia Internacional para poder mejorar el Ranking, pero fracasó el proyecto.
¿Por qué nuestra universidades son tan flojitas? Sacamos algunos comentarios de lectores de este artículo que apareció en El Mundo:
Quijote 51 escribió: "Qué se puede esperar de una institución que elige a sus jefes entre colegas. Los profesores eligen al rector entre ellos mismos. Eligen a alguien que no les haga trabajar más de la cuenta"
Antoniomadrid000 escribió: "Las universidades españolas no son malas... son muy malas. Luchas internas, endogamia, profesores apoltronados, sin conexión con las necesidades de las empresas, etc."
BecarioJubilado escribió: "Lo que se necesita no es crear Campus de Excelencia Internacional que es pura politiquería. Lo esencial es cambiar el modelo. Jubilar a muchos catedráticos sentados en la poltrona, que acaso publican algo cada tanto porque investigadores subordinados a él lo ponen de co-autor ¿Pero qué partido político es capaz de meterse con la casta académica?
El éxito de la Universidad de Granada en este Ranking demuestra que el tema no es de dinero. El tema es entre burocracia o meritocracia".
"España continúa sin tener un solo campus entre las 150 primeras universidades del mundo. Para colmo, nuestro país dentro de un listado con las 500 mejores universidades, bajó de tener 13 en el año 2015 a tener 12 en 2016.
Pero ¿cómo hacen este baremo?. Primero por la presencia de Premios Nobel en los claustros además de por las publicaciones en revistas como Nature o Science.
La Autónoma de Barcelona es la mejor universidad española seguida por la Autónoma de Madrid y por la Universidad de Granada, por cierto, la única universidad andaluza dentro de la lista de las 500 mejores universidades del mundo.
Por otra parte, y a muy alto nivel y separada años luz de nuestras universidades señalamos como la mejor universidad de Europa la de Cambridge y en cuarto lugar la de Oxford.
Las mejores universidades europeas, aparte de las dos mencionadas, se encuentran en Alemania, Francia, Suecia, Dinamarca y Holanda.
En el año 2009 se creó en España la idea de Campus de Excelencia Internacional para poder mejorar el Ranking, pero fracasó el proyecto.
¿Por qué nuestra universidades son tan flojitas? Sacamos algunos comentarios de lectores de este artículo que apareció en El Mundo:
Quijote 51 escribió: "Qué se puede esperar de una institución que elige a sus jefes entre colegas. Los profesores eligen al rector entre ellos mismos. Eligen a alguien que no les haga trabajar más de la cuenta"
Antoniomadrid000 escribió: "Las universidades españolas no son malas... son muy malas. Luchas internas, endogamia, profesores apoltronados, sin conexión con las necesidades de las empresas, etc."
BecarioJubilado escribió: "Lo que se necesita no es crear Campus de Excelencia Internacional que es pura politiquería. Lo esencial es cambiar el modelo. Jubilar a muchos catedráticos sentados en la poltrona, que acaso publican algo cada tanto porque investigadores subordinados a él lo ponen de co-autor ¿Pero qué partido político es capaz de meterse con la casta académica?
El éxito de la Universidad de Granada en este Ranking demuestra que el tema no es de dinero. El tema es entre burocracia o meritocracia".
martes, 26 de julio de 2016
Un relato veraniego
La dama de la pecera
"Adela Cantaplana vio reflejado su rostro sobre el vidrio blindado que tenía frente a ella. Se veía bien, casi como en un espejo. Allí estaba ella, una mujer de 43 años encerrada en un habitáculo blindado, coloquialmente conocido como una pecera. Su trabajo tedioso era vender loterías y boletos de la primitiva y bonolotos. Un trabajo alienante que la estaba volviendo cada vez más cretina. También ella reconocía que la culpa de estar trabajando en ese nefasto lugar era por su propia culpa, por su cobardía; por no haber sabido rebelarse ante su situación y por acomodarse a un mero sobrevivir. Estudió Bellas Artes, ¿por qué? quizá porque era una carrera cómoda y fácil o porque su amiga de la infancia, Marta, se matriculó antes que ella. Terminó la carrera y como no tenía aptitud de artista ocupó su tiempo y el dinero de su madre para hacer varios cursillos, hoy les llaman máster, de tonterías inservibles no aptas para ganarse la vida.
Su tía Jacinta se jubilaba de su administración de lotería y apuestas mutuas. Adela con 40 años de edad, sin oficio ni beneficio y viviendo de la paga de viudez de su madre no lo pensó. Se quedó con el maldito negocio que la hacía enloquecer cada día que pasaba dentro de la pecera.
Todo sucedió como por arte de magia. La diosa Fortuna es muy caprichosa y a veces gasta bromas de mal gusto pero cuando se le apetece puede hacer cambiar la vida de cualquier paria como ella se consideraba.
Un cliente habitual fue agraciado con un premio de varios miles de euros. Todo fue alegría para don Javier, el afortunado y también propietario de una cercana tienda de electrodomésticos. Don Javier era viudo, pulcro, educado y de buen aspecto a pesar de su casi 60 años de edad.
Don Javier se atrevió a invitar a Adela a tomar una copa, al cierre del mediodía, para celebrar su premio. La lotera aceptó, por qué no. Adela quedó gratamente impresionado por Javier y su conocimiento, como aficionado, del mundo del arte. Hablaron de todo lo relacionado con el mundo de la pintura, principalmente de la influencia del cubismo y de la abstracción en la pintura actual. Cuando se dieron cuenta ya había pasado la hora de comer, pero ambos se encontraban a gusto. Muy a gusto.
Adela y Javier se vieron varias veces hasta aquel día que ambos asistieron al concierto dado por Aran Malikian. Era de madrugada cuando salieron del Palacio de la Música y Javier invitó a Adela a su casa. Tomaron unas copas y hablaron por los codos sobre música y sobre el fenomenal y atrevido violinista que habían visto actuar. Javier hizo un gesto de sorpresa a Adela y puso un CD en el reproductor: Verdi. Rigoletto. El fabuloso duetto finale: V'ho ingannato, colpevole fui. Genial, asombroso. La música envolvía la sala que se encontraba iluminada suavemente. La música penetraba por todos los poros de ella que se dejaba envolver. Adela flotaba, nunca había sentido tanta dicha. La música ayudó al amor.
Adela Cantaplana, la dama de la pecera, pudo salir de su encierro. Javier se casó con ella y la convirtió en su reina permanente. Adela asistió a clases de música, su otro afición aparte de la pintura, mientra que la tata, una vieja criada de Javier, se ocupaba de las tareas rutinarias del hogar.
Una tarde que Adela regresó del conservatorio, tras un baño relajante de sales, se tumbó en un sofá, entornó sus ojos y escuchó con deleite un CD que comenzaba con unos potentes coros que decía, repetía y exclamaba que la Fortuna era la verdadera diosa de la vida.
"Adela Cantaplana vio reflejado su rostro sobre el vidrio blindado que tenía frente a ella. Se veía bien, casi como en un espejo. Allí estaba ella, una mujer de 43 años encerrada en un habitáculo blindado, coloquialmente conocido como una pecera. Su trabajo tedioso era vender loterías y boletos de la primitiva y bonolotos. Un trabajo alienante que la estaba volviendo cada vez más cretina. También ella reconocía que la culpa de estar trabajando en ese nefasto lugar era por su propia culpa, por su cobardía; por no haber sabido rebelarse ante su situación y por acomodarse a un mero sobrevivir. Estudió Bellas Artes, ¿por qué? quizá porque era una carrera cómoda y fácil o porque su amiga de la infancia, Marta, se matriculó antes que ella. Terminó la carrera y como no tenía aptitud de artista ocupó su tiempo y el dinero de su madre para hacer varios cursillos, hoy les llaman máster, de tonterías inservibles no aptas para ganarse la vida.
Su tía Jacinta se jubilaba de su administración de lotería y apuestas mutuas. Adela con 40 años de edad, sin oficio ni beneficio y viviendo de la paga de viudez de su madre no lo pensó. Se quedó con el maldito negocio que la hacía enloquecer cada día que pasaba dentro de la pecera.
Todo sucedió como por arte de magia. La diosa Fortuna es muy caprichosa y a veces gasta bromas de mal gusto pero cuando se le apetece puede hacer cambiar la vida de cualquier paria como ella se consideraba.
Un cliente habitual fue agraciado con un premio de varios miles de euros. Todo fue alegría para don Javier, el afortunado y también propietario de una cercana tienda de electrodomésticos. Don Javier era viudo, pulcro, educado y de buen aspecto a pesar de su casi 60 años de edad.
Don Javier se atrevió a invitar a Adela a tomar una copa, al cierre del mediodía, para celebrar su premio. La lotera aceptó, por qué no. Adela quedó gratamente impresionado por Javier y su conocimiento, como aficionado, del mundo del arte. Hablaron de todo lo relacionado con el mundo de la pintura, principalmente de la influencia del cubismo y de la abstracción en la pintura actual. Cuando se dieron cuenta ya había pasado la hora de comer, pero ambos se encontraban a gusto. Muy a gusto.
Adela y Javier se vieron varias veces hasta aquel día que ambos asistieron al concierto dado por Aran Malikian. Era de madrugada cuando salieron del Palacio de la Música y Javier invitó a Adela a su casa. Tomaron unas copas y hablaron por los codos sobre música y sobre el fenomenal y atrevido violinista que habían visto actuar. Javier hizo un gesto de sorpresa a Adela y puso un CD en el reproductor: Verdi. Rigoletto. El fabuloso duetto finale: V'ho ingannato, colpevole fui. Genial, asombroso. La música envolvía la sala que se encontraba iluminada suavemente. La música penetraba por todos los poros de ella que se dejaba envolver. Adela flotaba, nunca había sentido tanta dicha. La música ayudó al amor.
Adela Cantaplana, la dama de la pecera, pudo salir de su encierro. Javier se casó con ella y la convirtió en su reina permanente. Adela asistió a clases de música, su otro afición aparte de la pintura, mientra que la tata, una vieja criada de Javier, se ocupaba de las tareas rutinarias del hogar.
Una tarde que Adela regresó del conservatorio, tras un baño relajante de sales, se tumbó en un sofá, entornó sus ojos y escuchó con deleite un CD que comenzaba con unos potentes coros que decía, repetía y exclamaba que la Fortuna era la verdadera diosa de la vida.
lunes, 25 de julio de 2016
Cine de ayer
La familia (1987)
Director: Ettore Scola
Cuando se camina por el sendero de la vida es aconsejable mirar siempre hacia delante pero sin olvidar, de vez en cuando, echar un vistazo al pasado, que a la larga explicará parte de nuestro comportamiento actual.
Scola en esta película nos muestra como una persona puede estar condicionada por su familia, por su niñez, por su pasado.
Carlo, un italiano de clase burguesa, narra su vida en el seno de la "famiglia" desde que le hicieron una fotografía el día de su bautismo hasta que le hicieron otra, sus nietos, el día que cumplió 80 años. Vittorio Gassman, Carlo, cuenta su vida transcurrida en aquel enorme piso de más de 200 metros cuadrados, donde habitan conjuntamente padres e hijos, abuelos y nietos, tíos y sobrinos, sin olvidar a las dos criadas. Esta película no se hace agobiante a pesar de estar rodada casi exclusivamente dentro de un piso, con un ir y venir de personajes. Allí, en aquel microcosmo se ríe, se llora, se lamenta, se copula, se delinque, se sueña... todo esto en el seno de una familia impuesta por una tradición de siglos y por una posguerra muy dura.
No cabe duda que La Familia posee una nostálgica belleza y más aún si comienza la historia a principios del siglo XX. Scola cuenta esa transformación natural de la sociedad italiana a través de la vida de Carlo.
Como aficionado al cine, me recordó esta película a otra también italiana: El Gatopardo, de Visconti. También era una saga familiar que por circunstancias ajena a la misma se transforma para salirse de los cauces de una familia formal, tradicional y aristocrática.
Hay que aceptar los hechos. El tiempo y las circunstancias modifica a toda familia, pueblo o persona por muy conservadora que se sea.
Director: Ettore Scola
Cuando se camina por el sendero de la vida es aconsejable mirar siempre hacia delante pero sin olvidar, de vez en cuando, echar un vistazo al pasado, que a la larga explicará parte de nuestro comportamiento actual.
Scola en esta película nos muestra como una persona puede estar condicionada por su familia, por su niñez, por su pasado.
Carlo, un italiano de clase burguesa, narra su vida en el seno de la "famiglia" desde que le hicieron una fotografía el día de su bautismo hasta que le hicieron otra, sus nietos, el día que cumplió 80 años. Vittorio Gassman, Carlo, cuenta su vida transcurrida en aquel enorme piso de más de 200 metros cuadrados, donde habitan conjuntamente padres e hijos, abuelos y nietos, tíos y sobrinos, sin olvidar a las dos criadas. Esta película no se hace agobiante a pesar de estar rodada casi exclusivamente dentro de un piso, con un ir y venir de personajes. Allí, en aquel microcosmo se ríe, se llora, se lamenta, se copula, se delinque, se sueña... todo esto en el seno de una familia impuesta por una tradición de siglos y por una posguerra muy dura.
No cabe duda que La Familia posee una nostálgica belleza y más aún si comienza la historia a principios del siglo XX. Scola cuenta esa transformación natural de la sociedad italiana a través de la vida de Carlo.
Como aficionado al cine, me recordó esta película a otra también italiana: El Gatopardo, de Visconti. También era una saga familiar que por circunstancias ajena a la misma se transforma para salirse de los cauces de una familia formal, tradicional y aristocrática.
Hay que aceptar los hechos. El tiempo y las circunstancias modifica a toda familia, pueblo o persona por muy conservadora que se sea.
jueves, 23 de junio de 2016
VIAJE EN MOTOCICLETA POR UNA FRONTERA CRISTIANA-MORA (JAEN Y GRANADA)
Copio de mi diario de viaje.
"El día 13 de abril del año 1988, sobre mi moto enduro Karmathan, busqué aquella frontera histórica que tanto me fascinó entre los reinos cristianos de Murcia y Jaén y el nazarí de Granada.
Tomé la carretera "general" Granada-Guadix-Baza-Murcia, una carretera de dos sentidos, con un tráfico enorme y una peligrosidad extrema. Hacía fresco a las 9 de la mañana cuando pasé por Huétor Santillán que se convirtió en frío al pasar por el Puerto de la Mora y la Venta del Molinillo. Y frío glacial cuando circulé a 125 km/h por la recta de Diezma.
Paré en Guadix para desayunar un bocadillo de chorizo, un vaso de tinto y un café ardiente. Veo la catedral desde el bar, un soberbio edificio terminado en el año 1710.
Tras un cigarrillo arranco la moto y me deleito escuchando el trepidante ruido del motor de dos tiempos y oliendo el perfume a Castrol con gasolina quemada. Pasé por Hernán Valle, Las Viñas y El Baúl hasta llegar a Baza. Una ciudad cargada de historia fundada por el reyezuelo batestano Beto, después fue asentamiento de romanos y de moros hasta el año 1489.
Tenía previsto hacer otra parada en Cúllar Baza pero me encontraba tan acoplado a la máquina que continué hasta parar frente a las cuevas de Galera. En Serón y en Galera se despachó a gusto el terrible don Juan de Austria y sus huestes, matando a los moriscos sublevados. En el mismo Galera, cuando fue tomada, ordenó pasar a acuchillo a todo persona a partir de los 12 años de edad. Una masacre.
Me dejo llevar por mi amiga, la motocicleta Karmathan, hacia Huéscar y La Puebla de Don Fadrique. En La Puebla paso la noche en un hostal. Por la tarde paseo por el pueblo cámara en ristre para tomar fotos y hablar con quien pueda. Un anciano de unos 70 años de edad me contó que la horrible iglesia modernista que yo acababa de ver, la Ermita Nueva, fue construida por un diputado a cortes en el año 1928. Este pueblo era muy grande -me contó el abuelo- y muy importante. Fue cabeza de señorío por el duque de Alba que trajo gente de Navarra para repoblar. En el año 1950 tenía 39.175 habitantes, en 1980 el censo era de 26.432 habitantes.
Después de la cena me acosté para madrugar y seguir con mi viaje deportivo-cultural. En el hostal me avisaron que esos 40 km. desde La Puebla a Santiago de la Espada eran muy peligrosos porque caían violentas tormentas y el paraje era muy solitario. Tras el desayuno llené el depósito y arranqué para ver lo que pasaba. Me extrañó contemplar un enorme edificio semiabandonado, Las Vidrieras, que se encontraba en mitad del monte, junto a la carretera.
Como hay que cambiar de velocidad constantemente la palanca de cambio se aflojó y la perdí. Me di cuenta y la encontré en mitad del asfalto a un centenar de metros. La fijé a conciencia y después del susto proseguí mi periplo hacia la frontera cristiana. El trayecto, para cualquier motorista aficionado, era y es fantástico, está lleno de curvas y contracurvas, de ascensos y descensos, un placer.
Cuando llegué al puente sobre el río Zumeta supe que había entrado en la frontera del Señorío de los Caballeros de Santiago. Y a partir de aquí ya es otra historia".
"El día 13 de abril del año 1988, sobre mi moto enduro Karmathan, busqué aquella frontera histórica que tanto me fascinó entre los reinos cristianos de Murcia y Jaén y el nazarí de Granada.
Tomé la carretera "general" Granada-Guadix-Baza-Murcia, una carretera de dos sentidos, con un tráfico enorme y una peligrosidad extrema. Hacía fresco a las 9 de la mañana cuando pasé por Huétor Santillán que se convirtió en frío al pasar por el Puerto de la Mora y la Venta del Molinillo. Y frío glacial cuando circulé a 125 km/h por la recta de Diezma.
Paré en Guadix para desayunar un bocadillo de chorizo, un vaso de tinto y un café ardiente. Veo la catedral desde el bar, un soberbio edificio terminado en el año 1710.
Tras un cigarrillo arranco la moto y me deleito escuchando el trepidante ruido del motor de dos tiempos y oliendo el perfume a Castrol con gasolina quemada. Pasé por Hernán Valle, Las Viñas y El Baúl hasta llegar a Baza. Una ciudad cargada de historia fundada por el reyezuelo batestano Beto, después fue asentamiento de romanos y de moros hasta el año 1489.
Tenía previsto hacer otra parada en Cúllar Baza pero me encontraba tan acoplado a la máquina que continué hasta parar frente a las cuevas de Galera. En Serón y en Galera se despachó a gusto el terrible don Juan de Austria y sus huestes, matando a los moriscos sublevados. En el mismo Galera, cuando fue tomada, ordenó pasar a acuchillo a todo persona a partir de los 12 años de edad. Una masacre.
Me dejo llevar por mi amiga, la motocicleta Karmathan, hacia Huéscar y La Puebla de Don Fadrique. En La Puebla paso la noche en un hostal. Por la tarde paseo por el pueblo cámara en ristre para tomar fotos y hablar con quien pueda. Un anciano de unos 70 años de edad me contó que la horrible iglesia modernista que yo acababa de ver, la Ermita Nueva, fue construida por un diputado a cortes en el año 1928. Este pueblo era muy grande -me contó el abuelo- y muy importante. Fue cabeza de señorío por el duque de Alba que trajo gente de Navarra para repoblar. En el año 1950 tenía 39.175 habitantes, en 1980 el censo era de 26.432 habitantes.
Después de la cena me acosté para madrugar y seguir con mi viaje deportivo-cultural. En el hostal me avisaron que esos 40 km. desde La Puebla a Santiago de la Espada eran muy peligrosos porque caían violentas tormentas y el paraje era muy solitario. Tras el desayuno llené el depósito y arranqué para ver lo que pasaba. Me extrañó contemplar un enorme edificio semiabandonado, Las Vidrieras, que se encontraba en mitad del monte, junto a la carretera.
Como hay que cambiar de velocidad constantemente la palanca de cambio se aflojó y la perdí. Me di cuenta y la encontré en mitad del asfalto a un centenar de metros. La fijé a conciencia y después del susto proseguí mi periplo hacia la frontera cristiana. El trayecto, para cualquier motorista aficionado, era y es fantástico, está lleno de curvas y contracurvas, de ascensos y descensos, un placer.
Cuando llegué al puente sobre el río Zumeta supe que había entrado en la frontera del Señorío de los Caballeros de Santiago. Y a partir de aquí ya es otra historia".
miércoles, 22 de junio de 2016
CINE DE AYER
La Rosa Púrpura del Cairo
Director: Woody Allen (1985)
Siempre me causó asombro las relaciones de parejas asimétricas, donde él o ella puede comportarse como un burro redomado y el otro una persona especialmente sensible. En esta soberbia película de Woody Allen nos muestra con su habitual maestría el caso de una pareja desigual. Ella (una Mia Farrow sublime) es sensible y soñadora a pesar de tener que vivir en un ambiento hosco, trabajando de camarera y de lavandera/planchadora para mantener a su vago, borracho e inmoral marido que por mor de la Recesión y de su poco deseo de trabajar llevaba en el paro un largo tiempo.
Cecilia, que así se llama la protagonista, la ama de casa maltratada y explotada por su esposo, se desquita de sus miserias asistiendo al cine. Veía casi todos los días la misma película: La Rosa Púrpura del Cairo donde su imaginación volaba contemplando e imaginando una vida chic, sublime, elegante y repleta de lujos que la alta sociedad americana vivía sin problemas a pesar de la Depresión que asolaba al país. Cecilia se quedaba extasiada viendo a esas damas en trajes de fiesta, a esos caballeros guapos y elegantes que iban todas las noches a esos cabarets donde bebían champán.
Una vez que Cecilia fue al cine el personaje guapo del film salió de la pantalla y se dirigió a ella. Tom, el explorador, la invitó a salir a la calle para pasar una noche inolvidable. Cecilia cayó rendida a los pies de su personaje favorito. En sus brazos ella sueña y navega entre nubes de colores. Para colmo la propio Cecilia es invitada por Tom para entrar en la película y disfrutar del ambiente. Ella, vestida de pobre, entre tanta gente elegante, no lo podía creer.
"Toma esta copa de champán"- le invita Tom. "Pero si esto es soda"- dice tímidamente Cecilia. Tom le contestó que eso era el cine, todo apariencia e ilusión.
El final de la película se sale un poco del guión inicial. Cecilia conoce al actor real, el que interpreta a Tom. Es un ser falso y deleznable que la engaña. Pero ¡oh, Fortuna! Estando en Hollywood un director de cine la ve y la contrata para actuar en una película. Se hace famosa y colorín, colorado...
Director: Woody Allen (1985)
Siempre me causó asombro las relaciones de parejas asimétricas, donde él o ella puede comportarse como un burro redomado y el otro una persona especialmente sensible. En esta soberbia película de Woody Allen nos muestra con su habitual maestría el caso de una pareja desigual. Ella (una Mia Farrow sublime) es sensible y soñadora a pesar de tener que vivir en un ambiento hosco, trabajando de camarera y de lavandera/planchadora para mantener a su vago, borracho e inmoral marido que por mor de la Recesión y de su poco deseo de trabajar llevaba en el paro un largo tiempo.
Cecilia, que así se llama la protagonista, la ama de casa maltratada y explotada por su esposo, se desquita de sus miserias asistiendo al cine. Veía casi todos los días la misma película: La Rosa Púrpura del Cairo donde su imaginación volaba contemplando e imaginando una vida chic, sublime, elegante y repleta de lujos que la alta sociedad americana vivía sin problemas a pesar de la Depresión que asolaba al país. Cecilia se quedaba extasiada viendo a esas damas en trajes de fiesta, a esos caballeros guapos y elegantes que iban todas las noches a esos cabarets donde bebían champán.
Una vez que Cecilia fue al cine el personaje guapo del film salió de la pantalla y se dirigió a ella. Tom, el explorador, la invitó a salir a la calle para pasar una noche inolvidable. Cecilia cayó rendida a los pies de su personaje favorito. En sus brazos ella sueña y navega entre nubes de colores. Para colmo la propio Cecilia es invitada por Tom para entrar en la película y disfrutar del ambiente. Ella, vestida de pobre, entre tanta gente elegante, no lo podía creer.
"Toma esta copa de champán"- le invita Tom. "Pero si esto es soda"- dice tímidamente Cecilia. Tom le contestó que eso era el cine, todo apariencia e ilusión.
El final de la película se sale un poco del guión inicial. Cecilia conoce al actor real, el que interpreta a Tom. Es un ser falso y deleznable que la engaña. Pero ¡oh, Fortuna! Estando en Hollywood un director de cine la ve y la contrata para actuar en una película. Se hace famosa y colorín, colorado...
sábado, 28 de mayo de 2016
MASCOTAS HUMANAS
Mascotas humanas ¿mejores que los animales de compañía?
Mascota, del francés mascotte es un animal o cosa que solo sirve para acompañar y para distraer a su dueño o dueña.
Donde no se ajusta muy bien esta definición es cuando una persona, sea hombre o mujer se convierte en un ente, en un sujeto de mera compañía, sin voz ni voto, en una mascota.
Se dan casos de mujeres importantes, profesionales dentro de la alta política o de la empresa privada que para no vivir solas adoptan a un hombre que mantienen en casa en calidad de mascota a cambio de ofrecerle al menda cama, techo y comida.
No hace mucho pude enterarme a través de la prensa el caso de una mujer cincuentona, con un alto puesto político que mantenía como pet, como mascota, a un hombre, a un ex-dependiente de unos grandes almacenes, como animal de compañía.
Otra mujer, ésta del mundo del show-business, durante años mantuvo a un personajillo que vivía a su costa y que además le estafó unos milloncetes de las antiguas pesetas, lo patético del caso era que cuando le entrevistaban en la prensa amarilla, se autodefinía el mamoncete como "empresario. Una mascota-hombre que le salió cara a la interfecta.
¿Qué clase de individuo es un hombre-mascota? Hay hombres activos y superintelingentes, hay hombre algo torpes pero trabajadores pero por desgracia también hay hombres inanes, vagos y parásitos, los conocidos como "bultos con ojos" aquellos que solo con su presencia, por ocupar un espacio en una vivienda, tienen un valor espurio: el de ser una mascota.
En España y más en Andalucía abundan los "hombres" que viven a costa de sus mujeres, que sin ser chulos profesionales son sencillamente, pets.
Mascota, del francés mascotte es un animal o cosa que solo sirve para acompañar y para distraer a su dueño o dueña.
Donde no se ajusta muy bien esta definición es cuando una persona, sea hombre o mujer se convierte en un ente, en un sujeto de mera compañía, sin voz ni voto, en una mascota.
Se dan casos de mujeres importantes, profesionales dentro de la alta política o de la empresa privada que para no vivir solas adoptan a un hombre que mantienen en casa en calidad de mascota a cambio de ofrecerle al menda cama, techo y comida.
No hace mucho pude enterarme a través de la prensa el caso de una mujer cincuentona, con un alto puesto político que mantenía como pet, como mascota, a un hombre, a un ex-dependiente de unos grandes almacenes, como animal de compañía.
Otra mujer, ésta del mundo del show-business, durante años mantuvo a un personajillo que vivía a su costa y que además le estafó unos milloncetes de las antiguas pesetas, lo patético del caso era que cuando le entrevistaban en la prensa amarilla, se autodefinía el mamoncete como "empresario. Una mascota-hombre que le salió cara a la interfecta.
¿Qué clase de individuo es un hombre-mascota? Hay hombres activos y superintelingentes, hay hombre algo torpes pero trabajadores pero por desgracia también hay hombres inanes, vagos y parásitos, los conocidos como "bultos con ojos" aquellos que solo con su presencia, por ocupar un espacio en una vivienda, tienen un valor espurio: el de ser una mascota.
En España y más en Andalucía abundan los "hombres" que viven a costa de sus mujeres, que sin ser chulos profesionales son sencillamente, pets.
CINE DE AYER
El último emperador (1987)
Director: Bernardo Bertolucci
Excelente película que obtuvo 9 Oscar, 3 Premios Bafta y otros galardones más.
Aparte de un buen guión, una fabulosa fotografía, un vestuario colosal y una música adecuada lo que más me impactó del film fue poder comprobar como un ser humano puede ser humillado hasta extremos inauditos.
El último emperador títere de China, Pu Yi fue forzado a abdicar en 1912. Lo que hizo mal o no hizo no me importa. Sin lugar a duda fue un sinvergüenza que vendió su país a los japoneses; fue un play boy que solo pensaba en disfrutar a costa de quien fuere pero cuando fue apresado por los comunistas chinos y encerrado en una cárcel durante diez años para adoctrinarlo, la película nos demuestra como un ser humano sometido por el poderoso de turno puede caer en lo más bajo del escalafón humano sometiéndole a una muerte lenta e infame: la humillación.
Sufrí viendo esta película desde aquella escena donde un desgraciado y triste funcionario de prisiones, un soplagaita del partido comunista chino, un don nadie, le dice a su preso favorito, el que fue el número uno en la última China Imperial, a Pu Yi, que cuando orinase por la noche en el cubo colectivo de otros presos que no hiciera ruido, que tirara el chorro hacia la pared del recipiente para evitar despertar a sus colegas. ¡Qué mezquindad hay en esto!
La infancia de Pu Yi fue adorable, fue mimado y criado en una superabundancia asombrosa, su juventud fue aceptable donde él se educó bajo la tutela de un preceptor inglés. Casó joven con dos bellas chicas y fue feliz hasta que los señores de la guerra republicanos lo expulsaron de la Ciudad Prohibida y tuvo que refugiarse en la embajada de Japón y ser una marioneta tras la invasión nipona de Manchuria.
La caída de este hombre fue estrepitosa cuando fue encarcelado y depurado, le lavaron a tal extremo el cerebro que se quedó idiotizado. Incluso se hizo miembro del PCC. Murió en el año 1969 trabajando como jardinero y más tarde como auxiliar de biblioteca.
Director: Bernardo Bertolucci
Excelente película que obtuvo 9 Oscar, 3 Premios Bafta y otros galardones más.
Aparte de un buen guión, una fabulosa fotografía, un vestuario colosal y una música adecuada lo que más me impactó del film fue poder comprobar como un ser humano puede ser humillado hasta extremos inauditos.
El último emperador títere de China, Pu Yi fue forzado a abdicar en 1912. Lo que hizo mal o no hizo no me importa. Sin lugar a duda fue un sinvergüenza que vendió su país a los japoneses; fue un play boy que solo pensaba en disfrutar a costa de quien fuere pero cuando fue apresado por los comunistas chinos y encerrado en una cárcel durante diez años para adoctrinarlo, la película nos demuestra como un ser humano sometido por el poderoso de turno puede caer en lo más bajo del escalafón humano sometiéndole a una muerte lenta e infame: la humillación.
Sufrí viendo esta película desde aquella escena donde un desgraciado y triste funcionario de prisiones, un soplagaita del partido comunista chino, un don nadie, le dice a su preso favorito, el que fue el número uno en la última China Imperial, a Pu Yi, que cuando orinase por la noche en el cubo colectivo de otros presos que no hiciera ruido, que tirara el chorro hacia la pared del recipiente para evitar despertar a sus colegas. ¡Qué mezquindad hay en esto!
La infancia de Pu Yi fue adorable, fue mimado y criado en una superabundancia asombrosa, su juventud fue aceptable donde él se educó bajo la tutela de un preceptor inglés. Casó joven con dos bellas chicas y fue feliz hasta que los señores de la guerra republicanos lo expulsaron de la Ciudad Prohibida y tuvo que refugiarse en la embajada de Japón y ser una marioneta tras la invasión nipona de Manchuria.
La caída de este hombre fue estrepitosa cuando fue encarcelado y depurado, le lavaron a tal extremo el cerebro que se quedó idiotizado. Incluso se hizo miembro del PCC. Murió en el año 1969 trabajando como jardinero y más tarde como auxiliar de biblioteca.
sábado, 23 de abril de 2016
EDITORIAL DEL BLOG
Españoles sin vergüenza ¿Españoles sinvergüenzas?
Nosotros, los españoles de a pie, los que conformamos la plebe, la morralla, nos maravillamos, más que sorprendernos, por esa caterva de canallas, de embusteros, de cínicos, de pasteleros que han saltado a primera plana a raíz de los Panama's Papers
¡Qué cantidad de facinerosos hay en nuestra Patria! Porque un tío o una mujer que monta una empresa en un paraíso fiscal, con el único objeto de pagar poco o nada a la hacienda española es... antiespañol como la copa de un pino ya que no desea contribuir con sus impuestos al mantenimiento y desarrollo de España. Carecen de vergüenza, en el sentido lato de la palabra. Nos preguntamos ¿si estos privilegiados han obtenido sus ganancias, lícita o ilícitamente en nuestro país por qué las esconden, con miles de triquiñuelas, en recónditos lugares?
Hablar de escándalos políticos y financieros de esos potentados, de esa gentuza ladrona se ha convertido en una rutina, en un mal aceptado para un país terriblemente corrupto. Imaginamos, deseamos y suponemos que existen un alto porcentaje de españoles ricos: empresarios, artistas, deportistas, etc. que cumplen a rajatabla su deber de buen contribuyente. Pero qué decir de esa patulea de sinvergüenzas que todos sabemos quienes son por medio de la prensa.
Familias enteras del mundo financiero, pensamos en una de Cataluña y en otra de Andalucía, que montaron descaradamente una mafia familiar para estafar y enriquecerse ilegalmente con un descaro inusitado.
La Hacienda Pública trabaja ahora a destajo para desenmascarar a estos filibusteros sin olvidar la magnífica labor que hizo y todavía hace Wikileak y los llamados Papeles de Panamá.
¿ Pero, sabemos diferenciar a los ciudadanos sin vergüenza de los sinvergüenzas?
Nosotros, los españoles de a pie, los que conformamos la plebe, la morralla, nos maravillamos, más que sorprendernos, por esa caterva de canallas, de embusteros, de cínicos, de pasteleros que han saltado a primera plana a raíz de los Panama's Papers
¡Qué cantidad de facinerosos hay en nuestra Patria! Porque un tío o una mujer que monta una empresa en un paraíso fiscal, con el único objeto de pagar poco o nada a la hacienda española es... antiespañol como la copa de un pino ya que no desea contribuir con sus impuestos al mantenimiento y desarrollo de España. Carecen de vergüenza, en el sentido lato de la palabra. Nos preguntamos ¿si estos privilegiados han obtenido sus ganancias, lícita o ilícitamente en nuestro país por qué las esconden, con miles de triquiñuelas, en recónditos lugares?
Hablar de escándalos políticos y financieros de esos potentados, de esa gentuza ladrona se ha convertido en una rutina, en un mal aceptado para un país terriblemente corrupto. Imaginamos, deseamos y suponemos que existen un alto porcentaje de españoles ricos: empresarios, artistas, deportistas, etc. que cumplen a rajatabla su deber de buen contribuyente. Pero qué decir de esa patulea de sinvergüenzas que todos sabemos quienes son por medio de la prensa.
Familias enteras del mundo financiero, pensamos en una de Cataluña y en otra de Andalucía, que montaron descaradamente una mafia familiar para estafar y enriquecerse ilegalmente con un descaro inusitado.
La Hacienda Pública trabaja ahora a destajo para desenmascarar a estos filibusteros sin olvidar la magnífica labor que hizo y todavía hace Wikileak y los llamados Papeles de Panamá.
¿ Pero, sabemos diferenciar a los ciudadanos sin vergüenza de los sinvergüenzas?
UN CUENTO DE PRIMAVERA
El paraíso de Julián Cornejo
Todo estaba decidido. El abogado de familia dio a firmar un contrato de separación de bienes. Para la ex-esposa de Julián la enorme casa en la Costa Brava y para Julián la mitad del valor de dicha casa, en dinero, en cash, como le gustaba decir al publicista de Norton & Norton. Eran varios millones de pesetas del año 1993, una pequeña fortuna. El sueño dorado para Julián. Viviría de las rentas y de sus nuevos proyectos a pesar de llevar a cuesta sus 52 años de edad. Acertó al liberarse de su histérica esposa y de su manía de vigilarlo hasta cuando iba al baño.
Alquiló un apartamento en Barcelona en un lugar elegante y montó su estudio en la habitación más iluminada. Comenzaría su deseada carrera de pintor, un sueño aparcado desde que terminó la carrera de arte para poder trabajar en una multinacional, primero como dibujante y después como CEO. A la porra todo. Se despidió del trabajo para experimentar ahora otro tipo de vida.
Tras contactar con su amigo, el galerista L. Turó de Turó Art preparó durante seis meses una exposición por encargo, para darse conocer en el mundo del arte.
Antes de la exposición tuvo que gastar bastante dinero en publicidad y en amañar futuras críticas: buenos restaurantes y entradas en cabarets de lujo para unos buitres carroñeros pero necesarios para suavizar a estos periodistas y críticos de arte más conocidos de Barcelona.
La exposición fue un éxito. Un falso comprador, preparado por Turó, adquirió de golpe diez obras el mismo día de la inauguración, otros coleccionistas se animaron y compraron de verdad otra media docena de pinturas.
Galeristas de otros lugares de España contactaron con Julián para invitarle a exponer en sus galerías. Participó, apoyado por la Galería Turó Art, en todas las Feria de Arte más conocidas del país. Julian se sentía pleno, fabuloso, exultante. En un año gastó más dinero que el esperado. Tenía que pagar las buenas críticas y agasajar generosamente a sus diferentes novias, de 25 a 30 años de edad, que cambiaba cada cierto tiempo, igual que a sus coches. La rutina envilece, me dijo una vez.
Vivo a tope -me comentó en cierta ocasión una noche de verano en la terraza de un bar del Albaicín granadino- para sentirme joven. Porque ser joven es más una apreciación personal que una colección de años vividos. Es posible, pensé.
Cuatro años después de haber expuesto Julián en mi galería de Granada pude ver dos obras de él en la Feria de Arte de Sevilla. Pregunté en el stand y me dijeron que el tal Julian dejó el mundo de la pintura y que ahora tocaba la batería en un grupo de jazz de "veteranos" por los hoteles y restaurantes de la costa.
La pregunta que me hice fue, si durante esos años Julian se sintió pleno, renacido y sublime como él deseaba y si valió la pena aquella aventura. Recordé el dicho castellano: "Al buen día, mételo en casa" que quiere decir que se aconseja aprovechar cualquier ocasión favorable y después... ya se verá.
Todo estaba decidido. El abogado de familia dio a firmar un contrato de separación de bienes. Para la ex-esposa de Julián la enorme casa en la Costa Brava y para Julián la mitad del valor de dicha casa, en dinero, en cash, como le gustaba decir al publicista de Norton & Norton. Eran varios millones de pesetas del año 1993, una pequeña fortuna. El sueño dorado para Julián. Viviría de las rentas y de sus nuevos proyectos a pesar de llevar a cuesta sus 52 años de edad. Acertó al liberarse de su histérica esposa y de su manía de vigilarlo hasta cuando iba al baño.
Alquiló un apartamento en Barcelona en un lugar elegante y montó su estudio en la habitación más iluminada. Comenzaría su deseada carrera de pintor, un sueño aparcado desde que terminó la carrera de arte para poder trabajar en una multinacional, primero como dibujante y después como CEO. A la porra todo. Se despidió del trabajo para experimentar ahora otro tipo de vida.
Tras contactar con su amigo, el galerista L. Turó de Turó Art preparó durante seis meses una exposición por encargo, para darse conocer en el mundo del arte.
Antes de la exposición tuvo que gastar bastante dinero en publicidad y en amañar futuras críticas: buenos restaurantes y entradas en cabarets de lujo para unos buitres carroñeros pero necesarios para suavizar a estos periodistas y críticos de arte más conocidos de Barcelona.
La exposición fue un éxito. Un falso comprador, preparado por Turó, adquirió de golpe diez obras el mismo día de la inauguración, otros coleccionistas se animaron y compraron de verdad otra media docena de pinturas.
Galeristas de otros lugares de España contactaron con Julián para invitarle a exponer en sus galerías. Participó, apoyado por la Galería Turó Art, en todas las Feria de Arte más conocidas del país. Julian se sentía pleno, fabuloso, exultante. En un año gastó más dinero que el esperado. Tenía que pagar las buenas críticas y agasajar generosamente a sus diferentes novias, de 25 a 30 años de edad, que cambiaba cada cierto tiempo, igual que a sus coches. La rutina envilece, me dijo una vez.
Vivo a tope -me comentó en cierta ocasión una noche de verano en la terraza de un bar del Albaicín granadino- para sentirme joven. Porque ser joven es más una apreciación personal que una colección de años vividos. Es posible, pensé.
Cuatro años después de haber expuesto Julián en mi galería de Granada pude ver dos obras de él en la Feria de Arte de Sevilla. Pregunté en el stand y me dijeron que el tal Julian dejó el mundo de la pintura y que ahora tocaba la batería en un grupo de jazz de "veteranos" por los hoteles y restaurantes de la costa.
La pregunta que me hice fue, si durante esos años Julian se sintió pleno, renacido y sublime como él deseaba y si valió la pena aquella aventura. Recordé el dicho castellano: "Al buen día, mételo en casa" que quiere decir que se aconseja aprovechar cualquier ocasión favorable y después... ya se verá.
EL ENTUSIASMO
Sobre el entusiasmo
A pesar de estar de moda la coletilla "hay que ser positivo en la vida" que casi siempre aplicamos sin ton ni son, podemos recordar que sin entusiasmo en nuestras vidas, en lo que hacemos o en lo que deseamos estamos abocados a fracasar emocionalmente en todo lo que nos propongamos.
Niños y jóvenes que desde su temprana edad manifestaron una carencia de entusiasmo, a la larga, en su adultez, por lo general, no conseguirán alcanzar ninguna meta, ni en sus vidas privadas y menos aún en la profesional. Personas carente de entusiasmo pueden comportarse como zombis, o como estúpidos afectados de un cierto cretinismo.
Nos preguntamos ¿por qué carecen de entusiasmo algunas personas? Por no haber sido educada en la filosofía del esfuerzo ni en la de excelencia, por la falta de una meta o por haber recibido de niño una sobre protección excesiva. Niño ¿quieres un helado? -se le pregunta a un chico desmotivado- Me da igual. Un niño sano diría, sí o no. ¿Qué deseas ser cuando seas mayor? Yo qué sé, me da igual.
Un chico o una chica mentalmente sano deseará lo mejor para ellos. El mejor helado, la mejor carrera universitaria o el mejor trabajo. Al menos lo intentaría manifestar así. El tiempo y la suerte dirá la última palabra.
No hay que confundir el natural entusiasmo con el falso. Ejemplo: esa persona desgraciada desde que nace y cree poder conseguir otro tipo de vida a través de una herencia sorpresa y milagrosa o con un premio de lotería. El entusiasmo es el ánimo que la mente y el cuerpo genera ante los avatares de la vida o más técnicamente: el entusiasmo es la exaltación emocional provocada por un sentimiento de admiración hacia algo, alguien o hacia nosotros mismos.
A pesar de estar de moda la coletilla "hay que ser positivo en la vida" que casi siempre aplicamos sin ton ni son, podemos recordar que sin entusiasmo en nuestras vidas, en lo que hacemos o en lo que deseamos estamos abocados a fracasar emocionalmente en todo lo que nos propongamos.
Niños y jóvenes que desde su temprana edad manifestaron una carencia de entusiasmo, a la larga, en su adultez, por lo general, no conseguirán alcanzar ninguna meta, ni en sus vidas privadas y menos aún en la profesional. Personas carente de entusiasmo pueden comportarse como zombis, o como estúpidos afectados de un cierto cretinismo.
Nos preguntamos ¿por qué carecen de entusiasmo algunas personas? Por no haber sido educada en la filosofía del esfuerzo ni en la de excelencia, por la falta de una meta o por haber recibido de niño una sobre protección excesiva. Niño ¿quieres un helado? -se le pregunta a un chico desmotivado- Me da igual. Un niño sano diría, sí o no. ¿Qué deseas ser cuando seas mayor? Yo qué sé, me da igual.
Un chico o una chica mentalmente sano deseará lo mejor para ellos. El mejor helado, la mejor carrera universitaria o el mejor trabajo. Al menos lo intentaría manifestar así. El tiempo y la suerte dirá la última palabra.
No hay que confundir el natural entusiasmo con el falso. Ejemplo: esa persona desgraciada desde que nace y cree poder conseguir otro tipo de vida a través de una herencia sorpresa y milagrosa o con un premio de lotería. El entusiasmo es el ánimo que la mente y el cuerpo genera ante los avatares de la vida o más técnicamente: el entusiasmo es la exaltación emocional provocada por un sentimiento de admiración hacia algo, alguien o hacia nosotros mismos.
jueves, 21 de abril de 2016
CINE DE AYER
El escritor (The Ghost)
Director: Roman Polanski
Un negro es el escritor que escribe para otro. Pero depende qué se escribe. Escribir las memorias de un ex-presidente de gobierno inglés puede ser peligroso como le sucedió en esta película a un escritor de novelas venido a menos y que aceptó un encargo para escribir las memorias de un político de pasado no muy limpio que bajo su mandato autorizó la captura de árabes que entregó a la CIA para su tortura.
El Escritor es una buena película de una gran director: Polanski. Aparte de haber ganado numerosos premios tras su estreno tiene un mensaje descarado, no precisamente sublimar, cuando una parte de la prensa amarilla sensacionalista de UK del año 2000 hizo notar cierto parecido del ex-presidente de ficción con el entonces primer ministro Blair.
Este escritor que se gana la vida escribiendo para otros, se ve en un enredo con los entresijos políticos que nos hace recordar a Hitchcock (El hombre que sabía demasiado).
En la película, este negro es culto, lee mucho, es perspicaz hasta el extremo de descubrir que la CIA tiene controlado a personajes de la ciencia, las finanzas y de la política de Inglaterra.
El mismo Polanski es terriblemente inteligente y en este film nos muestra su calidad de buen cineasta. Aparte del guión la película tiene una excelente fotografía, una música adecuada y un clima de thriller a tope. "
Director: Roman Polanski
Un negro es el escritor que escribe para otro. Pero depende qué se escribe. Escribir las memorias de un ex-presidente de gobierno inglés puede ser peligroso como le sucedió en esta película a un escritor de novelas venido a menos y que aceptó un encargo para escribir las memorias de un político de pasado no muy limpio que bajo su mandato autorizó la captura de árabes que entregó a la CIA para su tortura.
El Escritor es una buena película de una gran director: Polanski. Aparte de haber ganado numerosos premios tras su estreno tiene un mensaje descarado, no precisamente sublimar, cuando una parte de la prensa amarilla sensacionalista de UK del año 2000 hizo notar cierto parecido del ex-presidente de ficción con el entonces primer ministro Blair.
Este escritor que se gana la vida escribiendo para otros, se ve en un enredo con los entresijos políticos que nos hace recordar a Hitchcock (El hombre que sabía demasiado).
En la película, este negro es culto, lee mucho, es perspicaz hasta el extremo de descubrir que la CIA tiene controlado a personajes de la ciencia, las finanzas y de la política de Inglaterra.
El mismo Polanski es terriblemente inteligente y en este film nos muestra su calidad de buen cineasta. Aparte del guión la película tiene una excelente fotografía, una música adecuada y un clima de thriller a tope. "
lunes, 21 de marzo de 2016
EDITORIAL DEL BLOG
Grandes migraciones en la Historia
A lo largo de la Historia grandes masas de población se han desplazado de un lugar a otro por diferentes razones, principalmente huyendo del hambre y de la injusticia, de guerras, de epidemias, de la violencia de otros pueblos y de tiranos.
Dentro de Europa hubo enormes movimiento de población como los causados por la I Guerra Mundial con 8 millones de desplazados o por causa de la II Guerra Mundial con 30 millones.
Las grandes migraciones son en realidad invasiones de un pueblo o civilización por otros. Hay dos técnicas invasivas: por las armas o por el hambre. De todas formas hacemos notar que cuando un país o una confederación de países decae, es débil, es susceptible de ser invadido por otros pueblos. Siempre ha sucedido así.
Cuando Roma, y antes Cartago, invadió Iberia, fragmentada en numerosas tribus, fue con afán depredador. Curiosamente un Imperio como el Romano también fue invadido por pueblos germanos que huían del hambre, en primera instancia, y también por el miedo a las hordas asiáticas.
Como estudioso de la Historia siempre me produjo pavor las invasiones germanas y eslavas del enfermo Imperio Romano que se aprovecharon de su decadencia para, a la larga destruirlo. Salvajes con culturas inferiores a la romana como los germanos ( suevos, sajones, vándalos, visigodos, etc) y eslavos (polacos, eslovenos, moravios, etc) invadieron lo que quedaba de la gran Roma y la redujeron a escombros justificado por algunos historiadores porque ellos también huían de otros pueblos aún más salvajes: los hunos.
En pleno siglo XXI estas grandes migraciones, invasiones de la cuchara, como escribió un periodista, es el mayor quebradero de cabeza para cualquier gobierno que quiera mantener su independencia y cultura.
¡Pobre Europa! "Sit tibi terra levis". La suerte está echada y ya estamos de fango hasta las cejas, como decía mi abuelo cuando se veía sumergido en cualquier embrollo.
A lo largo de la Historia grandes masas de población se han desplazado de un lugar a otro por diferentes razones, principalmente huyendo del hambre y de la injusticia, de guerras, de epidemias, de la violencia de otros pueblos y de tiranos.
Dentro de Europa hubo enormes movimiento de población como los causados por la I Guerra Mundial con 8 millones de desplazados o por causa de la II Guerra Mundial con 30 millones.
Las grandes migraciones son en realidad invasiones de un pueblo o civilización por otros. Hay dos técnicas invasivas: por las armas o por el hambre. De todas formas hacemos notar que cuando un país o una confederación de países decae, es débil, es susceptible de ser invadido por otros pueblos. Siempre ha sucedido así.
Cuando Roma, y antes Cartago, invadió Iberia, fragmentada en numerosas tribus, fue con afán depredador. Curiosamente un Imperio como el Romano también fue invadido por pueblos germanos que huían del hambre, en primera instancia, y también por el miedo a las hordas asiáticas.
Como estudioso de la Historia siempre me produjo pavor las invasiones germanas y eslavas del enfermo Imperio Romano que se aprovecharon de su decadencia para, a la larga destruirlo. Salvajes con culturas inferiores a la romana como los germanos ( suevos, sajones, vándalos, visigodos, etc) y eslavos (polacos, eslovenos, moravios, etc) invadieron lo que quedaba de la gran Roma y la redujeron a escombros justificado por algunos historiadores porque ellos también huían de otros pueblos aún más salvajes: los hunos.
En pleno siglo XXI estas grandes migraciones, invasiones de la cuchara, como escribió un periodista, es el mayor quebradero de cabeza para cualquier gobierno que quiera mantener su independencia y cultura.
¡Pobre Europa! "Sit tibi terra levis". La suerte está echada y ya estamos de fango hasta las cejas, como decía mi abuelo cuando se veía sumergido en cualquier embrollo.
FORTUNA IMPERATRIX MUNDIS
Fortuna Imperatix Mundis o Memoria de una mujer desafortunada.
Con este subtítulo a la introducción de Carmina Burana narraré las desdichas de Francisca (Paca) Gómez nacida en una aldea andaluza al abrigo de los montes de una Comarca de las más pobres de la Región.
Cuando la maestra del lugarejo se dio cuenta de la viveza y del afán por aprender de la niña Paca, una de las cinco hijas de un pobre jornalero, quiso ayudarla para sacar de la miseria a la chica. Habló con la madre semicretina de Paca y le dijo que se la llevaba a estudiar a un colegio privado de la capital en calidad de fámula, de niña-sirvienta de las internas de pago. Los padres encantados, una boca menos que alimentar.
Paca tenía unos trece años de edad cuando se vio en aquel cuartucho, junto con otras cinco niñas pobres, que a cambio de dejarse explotar trabajando las monjas les permitían estudiar gratis para poder sacar el bachillerato elemental (cuatro años y reválida) necesario para estudiar magisterio, dos añitos más bregando con los libros.
Paca aceptó estoicamente el duro trabajo de limpiar los dormitorios, los retretes y servir la mesa a unas "compañeras" que se reían de las fámulas, además de llamarles "mulas".
A sus 17 años, antes de terminar el bachillerato Paca tomó conciencia de su condición de semi esclava, de pobre de solemnidad a tal extremo que también odiaba visitar a sus padres idiotizados por el hambre y el alcohol y de ver como crecían unos hermanos convertidos en plena juventud en golfos y maleantes.
Rechazó la invitación de las monjas para que siguiera trabajando como criada para ellas hasta terminar la carrera de magisterio. Prefirió emplearse como dependienta en una zapatería y alojarse junto a otra ex-fámula en un cuartucho de una pensión.
Cursando el último año de carrera quedó preñada de Jorge, el hijo único del dueño de la gran tienda de Ferretería Mañas. Jorge aparte de ser un chico semilelo también fue caballeroso y casó, para remediar el entuerto, con Paca.
En los años 64 del pasado siglo las mujeres burguesas, no trabajaban en nada ni participaban de apenas en algún tipo de vida social, se aburrían una barbaridad. Paca también. Jorge, su marido, un buen abogado estaba casi todo el día en su despacho y ella en su casona, heredada de los suegros, pasaba el tiempo junto a una vieja y maleducada sirvienta y una hija pálida y depresiva que le amargaba la existencia.
Paca creó en su imaginación una bella aventura amorosa que llevó a la práctica con un dependiente de la tienda Mañas que era guapetón a rabiar pero más elemental que un nabo hervido. Hasta que fue descubierta y pillada, con testigos, in fragante delito en la cama matrimonial. Fue expulsada del hogar, sin derecho alguno y además llevándose consigo a una hija veinteañera pavisosa.
Como Paca nunca trabajó de maestra y no tenía experiencia laboral en nada y además ya le pesaba sus 53 años de edad y estaba gorda y amargada, nadie la contrataba para nada. Para salir de la miseria no tuvo más remedio que acudir al convento de monjas para suplicarles un empleo para poder comer. Allí le dieron un trabajo como ayudante de cocina además le ofrecieron un frío sótano donde poder dormir junto con su inútil hija.
Paca, acostada en su camastro tras su dura tarea laboral se preguntaba por qué su estrella era tan nefasta al extremo de sumirla de nuevo en la más abyecta pobreza, la misma de la que tanto luchó por salir de ella. Pensó en los caprichos de la diosa Fortuna y en aquella frase que tanto repetía su profesora de latín: Fortuna Imperatrix Mundis.
Con este subtítulo a la introducción de Carmina Burana narraré las desdichas de Francisca (Paca) Gómez nacida en una aldea andaluza al abrigo de los montes de una Comarca de las más pobres de la Región.
Cuando la maestra del lugarejo se dio cuenta de la viveza y del afán por aprender de la niña Paca, una de las cinco hijas de un pobre jornalero, quiso ayudarla para sacar de la miseria a la chica. Habló con la madre semicretina de Paca y le dijo que se la llevaba a estudiar a un colegio privado de la capital en calidad de fámula, de niña-sirvienta de las internas de pago. Los padres encantados, una boca menos que alimentar.
Paca tenía unos trece años de edad cuando se vio en aquel cuartucho, junto con otras cinco niñas pobres, que a cambio de dejarse explotar trabajando las monjas les permitían estudiar gratis para poder sacar el bachillerato elemental (cuatro años y reválida) necesario para estudiar magisterio, dos añitos más bregando con los libros.
Paca aceptó estoicamente el duro trabajo de limpiar los dormitorios, los retretes y servir la mesa a unas "compañeras" que se reían de las fámulas, además de llamarles "mulas".
A sus 17 años, antes de terminar el bachillerato Paca tomó conciencia de su condición de semi esclava, de pobre de solemnidad a tal extremo que también odiaba visitar a sus padres idiotizados por el hambre y el alcohol y de ver como crecían unos hermanos convertidos en plena juventud en golfos y maleantes.
Rechazó la invitación de las monjas para que siguiera trabajando como criada para ellas hasta terminar la carrera de magisterio. Prefirió emplearse como dependienta en una zapatería y alojarse junto a otra ex-fámula en un cuartucho de una pensión.
Cursando el último año de carrera quedó preñada de Jorge, el hijo único del dueño de la gran tienda de Ferretería Mañas. Jorge aparte de ser un chico semilelo también fue caballeroso y casó, para remediar el entuerto, con Paca.
En los años 64 del pasado siglo las mujeres burguesas, no trabajaban en nada ni participaban de apenas en algún tipo de vida social, se aburrían una barbaridad. Paca también. Jorge, su marido, un buen abogado estaba casi todo el día en su despacho y ella en su casona, heredada de los suegros, pasaba el tiempo junto a una vieja y maleducada sirvienta y una hija pálida y depresiva que le amargaba la existencia.
Paca creó en su imaginación una bella aventura amorosa que llevó a la práctica con un dependiente de la tienda Mañas que era guapetón a rabiar pero más elemental que un nabo hervido. Hasta que fue descubierta y pillada, con testigos, in fragante delito en la cama matrimonial. Fue expulsada del hogar, sin derecho alguno y además llevándose consigo a una hija veinteañera pavisosa.
Como Paca nunca trabajó de maestra y no tenía experiencia laboral en nada y además ya le pesaba sus 53 años de edad y estaba gorda y amargada, nadie la contrataba para nada. Para salir de la miseria no tuvo más remedio que acudir al convento de monjas para suplicarles un empleo para poder comer. Allí le dieron un trabajo como ayudante de cocina además le ofrecieron un frío sótano donde poder dormir junto con su inútil hija.
Paca, acostada en su camastro tras su dura tarea laboral se preguntaba por qué su estrella era tan nefasta al extremo de sumirla de nuevo en la más abyecta pobreza, la misma de la que tanto luchó por salir de ella. Pensó en los caprichos de la diosa Fortuna y en aquella frase que tanto repetía su profesora de latín: Fortuna Imperatrix Mundis.
¿ERRARE NATURAE?
Todas aquellas personas afectadas por lo que llaman la "ilusión del escritor" (empedernidos lectores, escritores, guionistas, dramaturgos, etc) a veces deformamos los sucesos cotidianos que suceden a nuestro alrededor con fantasías noveladas creadas por nosotros mismos.
No hace mucho escribí acerca de las misteriosas muertes de tres maridos que tuvo una joven y esbelta viuda cuarentona en la década de los años 50. Ella pertenecía a una distinguida familia de bodegueros sanluqueños que casó con un rico heredero que murió de un ataque del corazón a los dos años de estar casado con la bella Adela. Tras el luto le salió un pretendiente que ella aceptó como marido y que sorprendentemente murió ante de los tres años de gozar de tan hermosa dama. La gente del pueblo hablaba acerca de estas dos extrañas muertes: ataque al corazón. El tercer y último marido tampoco le duró mucho, murió antes de cumplir los cinco años de los esponsales. También fue por un ataque cardíaco. ¿Cómo provocaría tales ataques la señora Adela? Según comentamos entre los amigos quinceañeros Adela mataba a sus esposos por extenuación sexual ya que les obligaba a cohabitar con ella dos veces al día, todos los días del año.
Un viejo borracho, década de los 60, apareció ahogado en la pila de un abrevadero para animales. Lo hallaron doblado sobre su cintura sumergido en el agua mientras que los brazos y de cintura para abajo se encontraba seco. No muy lejos del lugar se reunían en un cortijo unos señoritos de la capital que durante las vacaciones de verano solían hacer fiestas alcohólicas donde pillaban unas tundas de pánico. Alguien vio, cuando de mañana iba a su huerto, a tres de los crápulas riendo y cantando por un camino no muy lejos de donde encontraron al borracho muerto.
Cuando me contaron esta historia pensé que los tres mozalbetes encontrarían por casualidad al borracho intentando beber en la fuente del abrevadero y que alguno de ellos lo cogería por la nuca para hacerle "la bañera" y el hombrecillo murió ahogado. Como uno de los chicos era hijo del gobernador de la provincia no hubo investigación alguna y el hortelano que los vio demasiado cerca del pilón no denunció nada por miedo a enfrentarse con familias poderosas.
Al hijo torpón e inane de una influyente familia lo único que fue capaz de hacer en su vida "universitaria"fue sacar el título de practicante (como entonces se les llamaban a los actuales ATS). Luis tenía un complejo de inferioridad enorme frente a su hermana Carmen, brillante médico cirujano y de Carlos, que era registrador de la propiedad.
Junto con su anciano padre, Luis, 41 años, soltero y pobretón diplomado, ideó un plan. Un día fue al banco con su padre, el arruinado terrateniente don Cayetano Sumarista de las Pedrizas y cuando estaban en la cola de la caja, de pronto el hijo se abalanzó sobre el padre, lo tiró al suelo y lo abofeteó mientras gritaba "traidor".
El suceso se corrió por el pueblo: que al practicante don Luis le había dado un ataque de locura, un brote psicótico dicen ahora.
Luisito, el botarate de la familia, consiguió lo que quería, que le dieran una baja total por enfermedad para poder vivir del cuento sin trabajar por el resto de su vida.
No hace mucho escribí acerca de las misteriosas muertes de tres maridos que tuvo una joven y esbelta viuda cuarentona en la década de los años 50. Ella pertenecía a una distinguida familia de bodegueros sanluqueños que casó con un rico heredero que murió de un ataque del corazón a los dos años de estar casado con la bella Adela. Tras el luto le salió un pretendiente que ella aceptó como marido y que sorprendentemente murió ante de los tres años de gozar de tan hermosa dama. La gente del pueblo hablaba acerca de estas dos extrañas muertes: ataque al corazón. El tercer y último marido tampoco le duró mucho, murió antes de cumplir los cinco años de los esponsales. También fue por un ataque cardíaco. ¿Cómo provocaría tales ataques la señora Adela? Según comentamos entre los amigos quinceañeros Adela mataba a sus esposos por extenuación sexual ya que les obligaba a cohabitar con ella dos veces al día, todos los días del año.
Un viejo borracho, década de los 60, apareció ahogado en la pila de un abrevadero para animales. Lo hallaron doblado sobre su cintura sumergido en el agua mientras que los brazos y de cintura para abajo se encontraba seco. No muy lejos del lugar se reunían en un cortijo unos señoritos de la capital que durante las vacaciones de verano solían hacer fiestas alcohólicas donde pillaban unas tundas de pánico. Alguien vio, cuando de mañana iba a su huerto, a tres de los crápulas riendo y cantando por un camino no muy lejos de donde encontraron al borracho muerto.
Cuando me contaron esta historia pensé que los tres mozalbetes encontrarían por casualidad al borracho intentando beber en la fuente del abrevadero y que alguno de ellos lo cogería por la nuca para hacerle "la bañera" y el hombrecillo murió ahogado. Como uno de los chicos era hijo del gobernador de la provincia no hubo investigación alguna y el hortelano que los vio demasiado cerca del pilón no denunció nada por miedo a enfrentarse con familias poderosas.
Al hijo torpón e inane de una influyente familia lo único que fue capaz de hacer en su vida "universitaria"fue sacar el título de practicante (como entonces se les llamaban a los actuales ATS). Luis tenía un complejo de inferioridad enorme frente a su hermana Carmen, brillante médico cirujano y de Carlos, que era registrador de la propiedad.
Junto con su anciano padre, Luis, 41 años, soltero y pobretón diplomado, ideó un plan. Un día fue al banco con su padre, el arruinado terrateniente don Cayetano Sumarista de las Pedrizas y cuando estaban en la cola de la caja, de pronto el hijo se abalanzó sobre el padre, lo tiró al suelo y lo abofeteó mientras gritaba "traidor".
El suceso se corrió por el pueblo: que al practicante don Luis le había dado un ataque de locura, un brote psicótico dicen ahora.
Luisito, el botarate de la familia, consiguió lo que quería, que le dieran una baja total por enfermedad para poder vivir del cuento sin trabajar por el resto de su vida.
martes, 23 de febrero de 2016
CINE DE AYER
The Servant (El sirviente) 1963
Director: Joseph Losey
Siempre me encantó las películas que tratan sobre la condición humana; somos tan maleables que todo lo que nos rodea influye antes o después en nuestro carácter. Como le pasó al rico burgués que contrató un valet, un sirviente personal, y que se dejó influir por éste criado hasta el extremo de llegar a la más abyecta corrupción moral.
El actor británico Dirk Bogarde borda el papel de un mayordomo que poco a poco lo va introduciendo en el vicio y la depravación para hacerse él mismo dueño del bienestar que rodeaba a su amo.
Pude ver esta excelente película, en 1965, en un local especializado llamado de "Arte y Ensayo" ubicado en el sótano del Hotel Palace de Madrid. Era una película prohibida por el régimen anterior para ser exhibida en las salas comerciales pero no para una minoría de cinéfilos que la teníamos que ver en versión original, sin subtítulos, y comprendiendo, al menos en mi caso solo el 25% de los diálogos. El resto me lo imaginaba.
El control mental de la gente fue el sueño del Poder y del poder de algunas personas sobre otras mentes débiles, confusas o temerosas. En esta película se demuestra como un solterón rico y de clase alta cae en las redes de un depravado criado, pícaro y canalla que al ver la "inocencia" de su señor lo va introduciendo en experiencias exóticas prohibidas por su educación y estatus social: prostitución, drogas y homosexualidad. El criado, como toda persona servil, sonríe humildemente ante las órdenes de su señor y busca la forma de satisfacerlo con pequeños detalles: cocinar aquello que le gusta, preparar un martini en su punto, tener el baño con el agua a la temperatura que su señor acostumbra, hasta aquel día que lleva a su amiga, una prostituta adiestrada por el sirviente, que la bajo capa de aparentar ser una señorita respetable se deja seducir por el señor. El sirviente detecta que a su señor también le puede gustar los hombres ya que ve posters colgados en su habitación de chicos musculosos. Lo justo para presentarle a un fornido y joven mancebo que en un par de visitas le hace probar el amor prohibido. Una de cal y otra de arena. El señor se relaja y lo pasa bien con las visitas de la puta y del puto. Pero no, el sirviente necesita poseer la voluntad de su amo, lo inicia en las drogas, poco a poco hasta que...
¿Puede ser esta película un alegato de la dominación de la plebe por las clases superiores que les ofrecen "vicios" diversos a cambio de su sumisión? Nos preguntamos.
Hay un dicho antiguo. "Unos nacen para servir y otros para ser servidos" No es cierto, hay muchos servidores que se hacen dueños de una situación determinada y otros, los señores, que por comodidad o desidia se deja dominar y abatir por otros antes de defender sus derechos.
Director: Joseph Losey
Siempre me encantó las películas que tratan sobre la condición humana; somos tan maleables que todo lo que nos rodea influye antes o después en nuestro carácter. Como le pasó al rico burgués que contrató un valet, un sirviente personal, y que se dejó influir por éste criado hasta el extremo de llegar a la más abyecta corrupción moral.
El actor británico Dirk Bogarde borda el papel de un mayordomo que poco a poco lo va introduciendo en el vicio y la depravación para hacerse él mismo dueño del bienestar que rodeaba a su amo.
Pude ver esta excelente película, en 1965, en un local especializado llamado de "Arte y Ensayo" ubicado en el sótano del Hotel Palace de Madrid. Era una película prohibida por el régimen anterior para ser exhibida en las salas comerciales pero no para una minoría de cinéfilos que la teníamos que ver en versión original, sin subtítulos, y comprendiendo, al menos en mi caso solo el 25% de los diálogos. El resto me lo imaginaba.
El control mental de la gente fue el sueño del Poder y del poder de algunas personas sobre otras mentes débiles, confusas o temerosas. En esta película se demuestra como un solterón rico y de clase alta cae en las redes de un depravado criado, pícaro y canalla que al ver la "inocencia" de su señor lo va introduciendo en experiencias exóticas prohibidas por su educación y estatus social: prostitución, drogas y homosexualidad. El criado, como toda persona servil, sonríe humildemente ante las órdenes de su señor y busca la forma de satisfacerlo con pequeños detalles: cocinar aquello que le gusta, preparar un martini en su punto, tener el baño con el agua a la temperatura que su señor acostumbra, hasta aquel día que lleva a su amiga, una prostituta adiestrada por el sirviente, que la bajo capa de aparentar ser una señorita respetable se deja seducir por el señor. El sirviente detecta que a su señor también le puede gustar los hombres ya que ve posters colgados en su habitación de chicos musculosos. Lo justo para presentarle a un fornido y joven mancebo que en un par de visitas le hace probar el amor prohibido. Una de cal y otra de arena. El señor se relaja y lo pasa bien con las visitas de la puta y del puto. Pero no, el sirviente necesita poseer la voluntad de su amo, lo inicia en las drogas, poco a poco hasta que...
¿Puede ser esta película un alegato de la dominación de la plebe por las clases superiores que les ofrecen "vicios" diversos a cambio de su sumisión? Nos preguntamos.
Hay un dicho antiguo. "Unos nacen para servir y otros para ser servidos" No es cierto, hay muchos servidores que se hacen dueños de una situación determinada y otros, los señores, que por comodidad o desidia se deja dominar y abatir por otros antes de defender sus derechos.
domingo, 31 de enero de 2016
EDITORIAL DEL BLOG
Europa ¿Hacia la Tercera Invasión?
Primera invasión, año 711.
En el año 711 desembarcaron en la Península Ibérica contingentes de árabes y moros ("mauros", bereberes del norte de Africa recién islamizados, descendientes de los habitantes de la antigua provincia romana de Mauritania Tingitana) que ayudado por una facción de hispanogodos comprobaron lo fácil que era la conquista, al poco tiempo pensaron seguir hacia el norte y de paso conquistar toda Europa. Afortunadamente las huestes de Carlos Martel derrotaron a los invasores en la batalla de Poitiers en el año 732. España como no quiso defenderse estuvo bajo el dominio árabe varios siglos aunque el resto de Europa quedó salvada de dicha invasión.
Segunda invasión, siglo XVI.
Esta invasión de los turcos otomanos en Europa fue algo serio. Consiguieron hacerse con casi todos los países de los Balcanes a mediados del siglo XV. Su osadía les llevaron a penetrar en el centro de Europa e intentó conquistar las dos ciudades del Imperio Austro-húngaro, Buda y Pest, a mediados del siglo XVI.
No fue hasta la Cuarta Guerra Austro-turca (1663-1664) que los cimientos de Europa temblaron cuando los turcos intentaron tomar Viena pero afortunadamente fueron derrotados en la batalla de San Gotardo. Desde entonces toda Europa quedó a salvo de una invasión de estas características.
Tercera invasión ¿en curso?
Creo que fue Gandhi o algún colaborador suyo quien dijo que a una potencia imperialista, Inglaterra, también se le podría derrotar sin armas: con la persuasión, con el "cansineo" (esto no lo dijo Gandhi, es una palabra de mi admirado José Mota). La Marcha Verde de desharrapados desalojaron, sin pegar un solo tiro, a las fuerzas armadas españolas de las colonias del oeste de Africa.
La técnica del "cansineo" es eficaz; basta con insistir, apabullar, persistir, perseverar y repetir la misma cantinela: "Europa debe acoger a todos los refugiados que se presenten en sus fronteras". Craso error. Casi todos los gobiernos de la Unión Europea dejan pasar esta pelota de la inmigración ilegal para que la recoja los que les seguirán dentro de cuatro años. Es candente y delicado que nadie se atreve a cogerlo por los cuernos.
Un ejemplo que me puso un viejo del pueblo donde resido ilustra lo que exponemos: "Yo veo la entrada de ilegales en Europa igual como si en mi casa, que somos cinco y vivimos medio bien, de pronto se cuelan cinco tíos y dicen que se quedan a vivir con nosotros, por cohones, que en sus chabolas lo pasan fatal"
No exageró el hombre. Por este estado de cosa, todos los desheredados de los países latinoamericanos, africanos y asiáticos podrán fletar un barco y desembarcar en Marsella o en Málaga acogiéndose al derecho de asilo porque lo pasaban mal en su país donde un dictador cruel les hacían la vida imposible.
Primera invasión, año 711.
En el año 711 desembarcaron en la Península Ibérica contingentes de árabes y moros ("mauros", bereberes del norte de Africa recién islamizados, descendientes de los habitantes de la antigua provincia romana de Mauritania Tingitana) que ayudado por una facción de hispanogodos comprobaron lo fácil que era la conquista, al poco tiempo pensaron seguir hacia el norte y de paso conquistar toda Europa. Afortunadamente las huestes de Carlos Martel derrotaron a los invasores en la batalla de Poitiers en el año 732. España como no quiso defenderse estuvo bajo el dominio árabe varios siglos aunque el resto de Europa quedó salvada de dicha invasión.
Segunda invasión, siglo XVI.
Esta invasión de los turcos otomanos en Europa fue algo serio. Consiguieron hacerse con casi todos los países de los Balcanes a mediados del siglo XV. Su osadía les llevaron a penetrar en el centro de Europa e intentó conquistar las dos ciudades del Imperio Austro-húngaro, Buda y Pest, a mediados del siglo XVI.
No fue hasta la Cuarta Guerra Austro-turca (1663-1664) que los cimientos de Europa temblaron cuando los turcos intentaron tomar Viena pero afortunadamente fueron derrotados en la batalla de San Gotardo. Desde entonces toda Europa quedó a salvo de una invasión de estas características.
Tercera invasión ¿en curso?
Creo que fue Gandhi o algún colaborador suyo quien dijo que a una potencia imperialista, Inglaterra, también se le podría derrotar sin armas: con la persuasión, con el "cansineo" (esto no lo dijo Gandhi, es una palabra de mi admirado José Mota). La Marcha Verde de desharrapados desalojaron, sin pegar un solo tiro, a las fuerzas armadas españolas de las colonias del oeste de Africa.
La técnica del "cansineo" es eficaz; basta con insistir, apabullar, persistir, perseverar y repetir la misma cantinela: "Europa debe acoger a todos los refugiados que se presenten en sus fronteras". Craso error. Casi todos los gobiernos de la Unión Europea dejan pasar esta pelota de la inmigración ilegal para que la recoja los que les seguirán dentro de cuatro años. Es candente y delicado que nadie se atreve a cogerlo por los cuernos.
Un ejemplo que me puso un viejo del pueblo donde resido ilustra lo que exponemos: "Yo veo la entrada de ilegales en Europa igual como si en mi casa, que somos cinco y vivimos medio bien, de pronto se cuelan cinco tíos y dicen que se quedan a vivir con nosotros, por cohones, que en sus chabolas lo pasan fatal"
No exageró el hombre. Por este estado de cosa, todos los desheredados de los países latinoamericanos, africanos y asiáticos podrán fletar un barco y desembarcar en Marsella o en Málaga acogiéndose al derecho de asilo porque lo pasaban mal en su país donde un dictador cruel les hacían la vida imposible.
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